Madonna's Best Live Vocals (Mayo 2024)
Madonna, sa sining ng Kristiyanismo, paglarawan ng Birheng Maria; ang term ay karaniwang pinaghihigpitan sa mga representasyon na debosyonal sa halip na salaysay at ipinapakita sa kanya sa isang hindi konteksto na konteksto at binibigyang diin ang kahalagahan ng doktrinal o sentimental. Ang Madonna ay madalas na sinamahan ng sanggol na si Kristo, ngunit mayroong maraming mahahalagang uri na nagpapakita lamang sa kanya.
Ang tema ng Madonna at Bata ay bihira sa mga unang siglo ng unang Kristiyanong sining (c. Ika-3 - ika-6 na siglo). Gayunman, sa 431, gayunpaman, ang pagtatatag ng titulong Maria ng Theotokos ("Ina ng Diyos") ay tiyak na nagpatunay sa buong pagka-diyos ni Cristo. Pagkatapos nito, upang bigyang-diin ang konsepto na ito, isang nakatagong Madonna at Bata ay binigyan ng isang kilalang lugar sa napakalaking palamuti ng simbahan.
Ang Byzantine art ay binuo ng isang mahusay na bilang ng mga uri ng Madonna. Ang lahat ay inilalarawan sa mga icon, at ang isa o isa pang uri ay karaniwang inilalarawan nang malinaw sa silangang pader ng mga simbahan ng Byzantine sa ibaba ng imahe ni Cristo; ang lokasyon ay gumanap ng kanyang papel bilang tagapamagitan sa pagitan ni Kristo at ng kongregasyon. Ang mga pangunahing uri ng Madonna sa Byzantine art ay ang nikopoia ("nagdadala ng tagumpay"), isang napaka-regal na imahe ng Madonna at Bata na naka-host; ang hodēgētria ("siya na tumuturo sa daan"), na nagpapakita ng isang nakatayo na Birhen na hawak ang Bata sa kaliwang braso; at ang blacherniotissa (mula sa Church of the Blachernes, na naglalaman ng icon na ang prototype nito), na binibigyang diin ang kanyang papel bilang tagapamagitan, na ipinapakita sa kanya na nag-iisa sa isang orant, o panalangin posture, kasama ang Bata na nakalarawan sa isang medalyon sa kanyang dibdib. Ang Birhen din ay kilalang-kilala bilang isang tagapamagitan sa pangkat ng Deësis, kung saan siya at si San Juan Bautista ay lumilitaw bilang mga tagapamagitan sa magkabilang panig ni Cristo. Bilang karagdagan sa mga ito sa halip na mga uri ng seremonya, ang Birhen ay lumilitaw din sa hindi gaanong madalas na kinatawan, mas matalik na uri ng galaktotrophousa, kung saan inalagaan niya ang Bata, at ang glykophilousa, kung saan hinahawakan ng Bata ang kanyang pisngi habang tila malungkot na pagninilay-nilay ang kanyang darating na Passion.
Sa Kanluran, lalo na sa pagkalat ng mga imahe ng debosyonal sa Europa sa pagtatapos ng Middle Ages, ang tema ng Madonna ay binuo sa isang bilang ng mga karagdagang uri, sa pangkalahatan ay hindi gaanong tinukoy kaysa sa mga East ngunit madalas na modelo sa Byzantine uri. Bilang isang patakaran, ang mga Western na uri ng Madonna ay naghangad na magbigay ng inspirasyon sa kabanalan sa pamamagitan ng kagandahan at lambing sa halip na teolohikal na kahalagahan ng paksa.
Ang isa sa pinakamaagang mahigpit na mga uri ng Western Madonna ay isang nakatayo na Gothic Madonna, isang liriko na imahe ng nakangiting Birhen at mapaglarong Bata, na na-modelo sa Byzantine hodēgētria at natagpuan ang pinakamahusay na ekspresyon sa iskultura sa ika-13 siglo. Nang, noong ika-14 na siglo, ang mga pintura ng mga altar ay naging pangkaraniwan, ang Madonna na nakalagay, na nagmula sa nikopoia, ay isang paboritong paksa sa isang panahon; ito ay partikular na tanyag sa Italya bilang maestà, isang napaka-pormal na representasyon ng nakatagong Madonna at Anak na napapalibutan ng mga anghel at kung minsan mga santo.
Higit pang mga personal na paglalarawan ng mga numero ay nagsimulang lumitaw noong ika-14 na siglo. Sa pamamagitan ng malayo ang pinakatanyag na uri sa West sa buong Renaissance at sa panahon ng Baroque ay nagmula sa glykophilousa. Kahit na ang uri na ito ay may maraming mga variant, karaniwang inilalarawan ang isang Birhen ng libing na pagpapahayag, na tinalikuran ang kanyang tingin mula sa mapaglarong Bata.
Ang iba pa, hindi gaanong kaibig-ibig na mga uri ng Madonna ay ang Italian sacra conversazione, na naglalarawan ng isang pormal na pagpapangkat ng mga santo sa paligid ng Madonna at Bata, at ang mga hilagang tema ng Madonna ng hardin ng rosas, na sumisimbolo sa pagkabirhen ni Maria, at pitong pagdadalamhati ni Maria, na nagpapakita. pitong espada ang tumusok sa puso ng Birhen.
Tatlong pangunahing uri ng Madonna na nagpapakita ng Birhen na nag-iisa ay may kahulugang teolohikal. Bilang Madonna ng awa, na umunlad noong ika-15 siglo, ikinakalat ng Birhen ang kanyang mantle na protektado sa isang pangkat ng mga tapat. Ang immacolata, na noong ika-17 siglo ay binibigyang diin ang kanyang Immaculate Conception, o walang hanggang kalayaan mula sa orihinal na kasalanan, ay ipinakita sa kanya bilang isang batang babae na bumababa mula sa kalangitan, suportado ng isang buwan ng pagsisiksik at kinoronahan ng mga bituin. Ang Madonna ng rosaryo, na hanggang sa ika-16 na siglo ay tinanggal din ang Bata, ipinakita ang Birhen na nagbibigay ng rosaryo kay St Dominic, tagapagtatag ng order na kumakalat sa paggamit nito.
Tulad ng ginawa ng karamihan sa sining ng relihiyon, ang tema ng Madonna ay nagdusa ng pagbaba sa pangunahing sining pagkatapos ng ika-17 siglo. Ang mga kinatawan ng Madonna at Bata, gayunpaman, ay patuloy na naging mahalaga sa tanyag na sining hanggang sa ika-20 siglo, na sumusunod sa mga modelo ng ika-16 at ika-17 siglo; ang ilang mga halimbawa ng paksa na ginawa ng "fine" artist ay masyadong indibidwal upang maiuri sa mga uri. Tingnan din ang Pietà.
