Musikero ni Bob Marley Jamaican

Si Bob Marley, sa buong Robert Nesta Marley, (ipinanganak noong ika-6 ng Pebrero, 1945, Nine Miles, St. Ann, Jamaica — namatay noong Mayo 11, 1981, Miami, Florida, US), Jamaican singer-songwriter na maalalahanin ang patuloy na pag-distill ng maagang ska, rock steady, at reggae musical form namumulaklak noong 1970s sa isang electrifying na naiimpluwensyang rock na naimpluwensya sa kanya na gumawa sa kanya ng isang international superstar.

Quiz

Oh, Ano ang Tunog Na: Katotohanan o Kathang-isip?

Ang conga ay isang tambol na ginamit sa musika ng Latin.

Si Marley — na ang mga magulang ay si Norval Sinclair Marley, isang puting tagapangasiwa sa kanayunan, at ang dating Cedella Malcolm, ang itim na anak na babae ng isang lokal na kustoder (iginagalang na mga squad ng backwoods) — magpapanatiling mananatiling natatanging produkto ng mga magkakatulad na mundo. Ang kanyang poetic worldview ay nabuo ng kanayunan, ang kanyang musika sa pamamagitan ng matigas na West Kingston ghetto na kalye. Ang lolo ni Marley ay hindi lamang isang maunlad na magsasaka kundi pati na rin ang isang bush ng doktor na nakagamot sa mysticism-steeped herbal healing na ginagarantiyahan ang paggalang sa liblib na burol ng Jamaica. Bilang isang bata ay kilala si Marley dahil sa kanyang mahiyain na hiya, ang kanyang nakagugulat na titig, at ang kanyang panulat para sa pagbasa ng palma. Halos inagaw ng kanyang ama na wala (na naalis ng kanyang sariling kilalang pamilya dahil sa pagpapakasal sa isang itim na babae), ang preadolescent na si Marley ay kinuha upang makasama kasama ang isang may-edad na babae sa Kingston hanggang sa isang kaibigan ng pamilya ay muling nadiskubre ng bata nang tama at bumalik sa kanya sa Siyam Mga Milya.

Sa pamamagitan ng kanyang mga unang kabataan, si Marley ay bumalik sa West Kingston, na naninirahan sa isang pamamahagi na sinusuportahan ng gobyerno sa Trench Town, isang mahirap na slum na madalas na ihambing sa isang bukas na sewer. Noong unang bahagi ng 1960, habang ang isang mag-aaral na naghahatid ng isang pag-apruba bilang isang welder (kasama ang kapwa nagnanais na mang-aawit na si Desmond Dekker), si Marley ay nalantad sa mga languid, jazz-nahahawang shuffle-beat na ritmo ng ska, isang Jamaican amalgam ng ritmo ng Amerikano at blues at katutubong mento (folk-calypso) na mga strain pagkatapos ay mahuli sa komersyo. Si Marley ay isang tagahanga ng Fats Domino, ang Moonglows, at pop singer na si Ricky Nelson, ngunit, nang dumating ang kanyang malaking pagkakataon noong 1961 upang i-record sa prodyuser na si Leslie Kong, pinutol niya ang "Judge Not," isang peppy ballad na kanyang isinulat batay sa mga maxim sa kanayunan natutunan mula sa kanyang lolo. Kabilang sa kanyang iba pang mga naunang mga track ay ang "One Cup of Coffee" (isang paglalagay ng 1961 na tinamaan ng bansang Texas crooner Claude Grey), na inisyu noong 1963 sa Inglatera sa Anglo-Jamaican Island Records label ng Chris Blackwell.

Bumuo rin si Marley ng isang grupo ng boses sa Trench Town kasama ang mga kaibigan na kalaunan ay makilalang Peter Tosh (orihinal na pangalan na Winston Hubert MacIntosh) at Bunny Wailer (orihinal na pangalan na Neville O'Reilly Livingston; b. Abril 10, 1947, Kingston). Ang trio, na pinangalanan mismo ang mga Wailers (sapagkat, tulad ng sinabi ni Marley, "Nagsimula kaming umiiyak"), natanggap ang tinig na coaching ng nabanggit na singer na si Joe Higgs. Kalaunan ay sinamahan sila ng bokalista na si Junior Braithwaite at mga backup na mang-aawit na sina Beverly Kelso at Cherry Green.

Noong Disyembre 1963, ang mga Wailers ay pumasok sa studio ng Coxsone Dodd ng Studio One upang gupitin ang "Simmer Down," isang awit ni Marley na ginamit niya upang manalo ng isang talent contest sa Kingston. Hindi tulad ng mapaglarong musika ng mento na lumipat mula sa mga portiko ng mga lokal na hotel ng turista o ang pop at ritmo at mga blues na pag-filter sa Jamaica mula sa mga istasyon ng radyo ng Amerika, ang "Simmer Down" ay isang kagyat na awit mula sa shantytown precincts ng Kingston underclass. Isang napakalaking magdamag na pagbagsak, nag-play ito ng isang mahalagang papel sa pag-iwas sa agenda para sa stardom sa mga lupon ng musika ng Jamaican. Hindi na kailangang parrot ng isang tao ang stylings ng mga entertainer sa ibang bansa; posible na magsulat ng hilaw, hindi nakakompromiso na mga kanta para sa at tungkol sa mga disenfranchised na mga tao ng mga West Indian slums.

Ang matapang na paninindigan na ito ay nagbago sa kapwa Marley at ng kanyang bansa sa isla, na naglalagay ng mga mahihirap sa lunsod na may pagmamalaki na magiging isang binibigkas na mapagkukunan ng pagkakakilanlan (at isang katalista para sa pag-igting sa klase na may kaugnayan sa klase) sa kulturang Jamaican — tulad ng pananampalataya ng mga Wailers 'Rastafarian, isang kredo. tanyag sa mga mahihirap na tao ng Caribbean, na sumamba sa huli na emperador ng Etiopia na si Haile Selassie I bilang tagapagtubos ng Africa na inihula sa tanyag na hula ng quasi-bibliya. Ang mga Wailers ay mahusay sa Jamaica noong kalagitnaan ng 1960s kasama ang kanilang mga tala ng ska, kahit na sa paglalakbay ni Marley sa Delaware noong 1966 upang bisitahin ang kanyang iniwan na ina at makahanap ng pansamantalang trabaho. Ang materyal na reggae na nilikha noong 1969-71 kasama ang prodyuser na si Lee Perry ay nadagdagan ang kontemporaryong tangkad ng mga Wailers; at, nang pumirma sila noong 1972 kasama ang (sa oras na iyon) International label Island at pinakawalan ang Catch a Fire (ang unang album ng reggae na naglihi bilang higit sa isang solong pag-iipon lamang), ang kanilang natatanging reggae na rock-contoured ay nakakuha ng isang pandaigdigang madla. Nakamit din nito ang katayuan ng charismatic Marley superstar, na unti-unting humantong sa pagpapawalang-bisa sa orihinal na triumvirate noong mga unang bahagi ng 1974. Kahit na si Peter Tosh ay tatangkilikin ang isang kilalang solo na karera bago ang kanyang pagpatay sa 1987, marami sa kanyang pinakamahusay na solo album (tulad ng Equal Rights [1977]) ay hindi pinapahalagahan, pati na rin ang mahusay na solo album ni Bunny Wailer na Blackheart Man (1976).

Ang bersyon ni Eric Clapton ng Wailers '"I Shot the Sheriff" noong 1974 ay kumalat sa katanyagan ni Marley. Samantala, si Marley ay nagpatuloy sa gabay sa bihasang bihasang Wailers sa pamamagitan ng isang serye ng makapangyarihang, pangkasalukuyan na mga album. Sa puntong ito si Marley ay sinusuportahan din ng isang trio ng mga babaeng bokalista na kasama ang kanyang asawang si Rita; siya, tulad ng marami sa mga anak ni Marley, kalaunan ay nakaranas ng kanyang tagumpay sa pag-record. Nagtatampok ng mga mahusay na kanta tulad ng "Walang Babae Walang Sigaw," "Exodo," "Maaari Mo Bang Maibigin," "Pagmula sa Cold," "Jamming," at "Redemption Song," ang mga landmark na album ni Marley kasama ang Natty Dread (1974), Mabuhay! (1975), Rastaman Vibration (1976), Exodo (1977), Kaya (1978), Uprising (1980), at ang posthumous Confrontation (1983). Ang pagsabog sa reedyor ni Marley, ang kanyang mga kanta ay mga pagpapahayag ng publiko ng mga personal na katotohanan - bihasa sa kanilang hindi pangkaraniwang mesh ng ritmo at blues, bato, at nakasisigla na mga reggae form at electrifyingome sa kanilang naratibo na kakayahan. Ang paggawa ng musika na lumampas sa lahat ng mga nakagagalit na ugat nito, si Marley ay humalili ng isang walang habas na katawan ng trabaho na si sui generis.

Malaki rin ang hinagupit niya bilang isang pulitikal na pigura at noong 1976 ay nakaligtas sa pinaniniwalaang naging isang pampulitikang naatangkang patlang na pagpatay. Ang pagtatangka ni Marley na mag-broker ng isang truce sa pagitan ng mga pakikidigma na pampulitika ng Jamaica na humantong noong Abril 1978 sa kanyang headlining ang "One Love" na konsiyerto sa kapayapaan. Ang kanyang sosyolohikal na clout ay nagkamit din ng isang paanyaya na gumanap noong 1980 sa mga seremonya na nagdiriwang ng karamihan sa pamamahala at kinikilala ng internasyonal na kalayaan para sa Zimbabwe. Noong Abril 1981, ginawaran ng gobyerno ng Jamaica si Marley ang Order of Merit. Pagkalipas ng isang buwan namatay siya dahil sa cancer.

Bagaman ang kanyang mga kanta ay ilan sa mga pinakapaborito at pinaka-critically acclaimed na musika sa tanyag na kanon, si Marley ay higit na kilala sa kamatayan kaysa sa buhay niya. Ang alamat (1984), isang retrospective ng kanyang trabaho, ay naging pinakamahusay na nagbebenta ng reggae album kailanman, na may internasyonal na pagbebenta ng higit sa 12 milyong kopya.