Si Max Ophüls, orihinal na pangalan na Max Oppenheimer, (ipinanganak noong Mayo 6, 1902, Saarbrücken, Alemanya — namatay noong Marso 26, 1957, Hamburg, West Germany), direktor ng paggalaw ng larawan ng Aleman na ang kasanayan ng paggalaw ng likido ng kamera ay nagbigay sa kanyang mga pelikula ng isang katangian na lyrical flow. Isa siya sa unang tunay na international director, sensitibo sa pambansang pagkakaiba at sa mga katangian ng tao na karaniwang sa lahat ng kanyang mga character.
Quiz
Handa, Itakda, Aksyon!
Sino ang naglaro ni James T. Kirk sa pelikulang 2009 na Star Trek?
Si Ophüls ay isang artista, director ng entablado, at prodyuser sa Alemanya at Austria mula 1921 hanggang 1930. Siya ay isang beterano ng mga 200 na pag-play sa oras na nagsimula siyang magtrabaho sa mga pelikula noong 1929. Ang una niyang mahahalagang pelikula ay sina Die verkaufte Braut (1932; The Bartered Bride), itinuturing bilang isa sa mga pinakamahusay na adaptasyon ng pelikula ng isang opera, at Liebelei (1932; "Love Affair"), isang bittersweet na kwento ng pag-ibig na itinakda sa Vienna. Ang parehong mga pelikula ay kasama ang ilan sa mga elemento ng trademark ng Ophüls: maluluthang setting na nilagyan ng ornate at glistening dekorasyon, masalimuot na kilusan ng camera, isang malakas na babaeng protagonista, ang paggamit ng mga musikal na motif, at mise-en-scènes na binubuo sa isang natatanging paralelong pamamaraan. Matapos ang Leibelei, Ophüls, nakikilala ang lumalagong impluwensya ng mga Nazi, iniwan ang Alemanya at pinamunuan ang mga sikat ngunit hindi kilalang mga pelikula sa Pransya, Russia, Italya, at Netherlands hanggang 1940. Siya ay naging mamamayan ng Pransya noong 1938 at lumipat sa Estados Unidos noong 1940 pagkatapos muling tumakas sa mga Nazi.
Si Ophüls ay hindi makahanap ng trabaho sa Amerika ng maraming taon hanggang sa direktor na si Preston Sturges, na humanga sa gawain ni Ophüls, inirerekumenda siyang tapusin ang produksiyon ng Howard Hughes na si Vendetta (kinunan noong 1946, pinakawalan 1949), na dumaan sa isang serye ng mga direktor. Sa lakas ng tagumpay na ito, sinigurado ni Ophüls ang mga takdang pagdirekta para sa apat na karagdagang mga pelikulang Amerikano: The Exile (1947), Sulat mula sa isang Hindi Kilalang Babae (1948), Caught (1949), at The Reckless Moment (1949). Ang mga pelikulang ito ay kumakatawan sa pinakamalakas na katawan ng trabaho na ginawa niya hanggang ngayon, at muli nilang ginamit ang kanyang adroit camera work at mga feminist na tema. Lubha namang hinangaan ni Ophüls ang kahusayan at pagkakayari ng sistema ng studio ng Hollywood, ngunit bumalik siya sa Pransya noong 1949 nang maramdaman niya na malapit na ang pagkamatay ng system.
Sa Pransya, natapos ni Ophüls ang kanyang karera sa apat na mga pelikula na itinuturing na kanyang mga masterpieces: La Ronde (1950; Roundabout), Le Plasir (1952; House of Pleasure), Madame de
(1953; Ang Mga hikaw ni Madame De), at Lola Montès (1955; The Sins of Lola Montes). Sa kabila ng isang mahina na pagganap ni Martine Carol sa papel na pamagat, at sa kabila ng isang mabigat na na-edit na bersyon ng pelikula ay ang pinaka-karaniwan, maraming kritiko na binabanggit ni Lola Montès bilang isa sa mga pinakadakilang pelikula sa lahat ng oras. Ang higit na kathang-isip na account ng ika-19 na siglo na maharlikang paramour na kalaunan ay nabawasan sa pagtatrabaho sa isang sirko, ang pelikula ay nagtatampok ng pinakadakilang pagpapakita ng gawaing kamera ng Ophüls na naka-istilong-naka-highlight ng isang kamangha-manghang 360-degree na pan sa paligid ng gitnang karakter — pati na rin ang penultimate na "Ophülsian woman," na inilarawan ng kritiko na si Andrew Sarris bilang isa na "nagtagumpay sa katotohanan lamang sa pamamagitan ng isang kataas-taasang gawa ng kalooban."
Malaking pag-awas sa kanyang panahon bilang isang technically flashy auteur, si Ophüls ay sumailalim sa malubhang kritikal na pagsusuri muli mula noong unang bahagi ng 1970s. Bago ang pagdating ng pagkababae, ang mga alalahanin sa temang Ophüls ay itinuturing na walang kwenta sa mundo na pinangungunahan ng lalaki ng mundo ng film film. Simula noon, ang kanyang mga pelikula ay tiningnan bilang hindi lamang makahulang ngunit lubusang kontemporaryong din. Ang kanyang camera sa trabaho at paggamit ng malago dekorasyon, sa sandaling itinuro bilang walang laman na ehersisyo nang labis, ay itinuturing ng mga rebisyunista ng mga rebisyunista na walang tigil na nakakaugnay sa estado ng isip ng mga gitnang character. Ang kanyang reputasyon ay patuloy na lumalaki, at siya ay itinuturing na isa sa mga masters ng ika-20 siglo na sinehan.
