Art Nouveau artistikong estilo
Art Nouveau artistikong estilo

Children's Games - Children's Games - My Teacher Classroom Play - Gameplay Walkthrough # 1 (Mayo 2024)

Children's Games - Children's Games - My Teacher Classroom Play - Gameplay Walkthrough # 1 (Mayo 2024)
Anonim

Art Nouveau, estilo ng sining na pang-adorno na umunlad sa pagitan ng mga 1890 at 1910 sa buong Europa at Estados Unidos. Ang Art Nouveau ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng isang mahaba, malas, organikong linya at madalas na ginagamit sa arkitektura, disenyo ng interior, alahas at disenyo ng salamin, poster, at paglalarawan. Ito ay isang sinadya na pagtatangka upang lumikha ng isang bagong istilo, na walang imitative na makasaysayan na pinamunuan ang karamihan ng sining at disenyo ng ika-19 siglo. Tungkol sa oras na ito ang salitang Art Nouveau ay pinahusay, sa Belgium ng pana-panahong L'Art Moderne upang ilarawan ang gawain ng pangkat ng artist na Les Vingt at sa Paris ni S. Bing, na pinangalanan ang kanyang gallery na L'Art Nouveau. Ang estilo ay tinawag na Jugendstil sa Alemanya, Sezessionstil sa Austria, Stile Floreale (o Stile Liberty) sa Italya, at Modernismo (o Modernista) sa Espanya.

Arkitekturang Kanluranin: Art Nouveau

Bagaman kilala bilang Jugendstil sa Alemanya, Sezessionstil sa Austria, Modernista sa Spain, at Stile Liberty o Stile Floreale sa Italy, Art

.

Sa Inglatera ang mga agarang precursor ng istilo ay ang Aestheticism ng ilustrador na si Aubrey Beardsley, na labis na nagtiwala sa nagpapahayag ng kalidad ng organikong linya, at ang kilusang Sining at Mga likha ni William Morris, na nagtatag ng kahalagahan ng isang mahahalagang istilo sa inilapat na sining. Sa kontinente ng Europa, ang Art Nouveau ay naiimpluwensyahan ng mga eksperimento na may nagpapahayag na linya ng mga pintor na sina Paul Gauguin at Henri de Toulouse-Lautrec. Ang kilusan ay bahagyang inspirasyon ng isang vogue para sa mga guhit na pattern ng mga kopya ng Hapones (ukiyo-e).

Ang nakikilalang mga ornamental na katangian ng Art Nouveau ay ang walang humpay na linya ng asymmetrical, na madalas na kumukuha ng anyo ng mga tangkay ng bulaklak at mga putot, mga punong ubas, mga pakpak ng insekto, at iba pang maselan at makasasamang natural na mga bagay; ang linya ay maaaring maging eleganteng at kaaya-aya o na-infuse ng isang napakalakas na maindayog at lakas na whiplike. Sa graphic arts ang linya ay sumasailalim sa lahat ng iba pang mga nakalarawan na elemento - form, texture, space, at kulay — sa sarili nitong pandekorasyon. Sa arkitektura at iba pang mga plastik na sining, ang kabuuan ng three-dimensional na form ay nagiging mapusok sa organikong, linear na ritmo, na lumilikha ng isang pagsasanib sa pagitan ng istraktura at dekorasyon. Ang arkitektura ay partikular na nagpapakita ng synthesis ng dekorasyon at istraktura; isang liberal na kumbinasyon ng mga materyales — gawaing gawa sa kahoy, baso, seramik, at gawa sa ladrilyo - halimbawa, sa paglikha ng mga pinag-isang pinagsamang interiors kung saan ang mga haligi at beam ay naging makapal na mga ubas na may pagkalat ng mga tendrils at mga bintana ay naging parehong bukana para sa ilaw at hangin at mga lamad na mga outgrowths ng organikong buo. Ang pamamaraang ito ay direktang sumalungat sa tradisyunal na halaga ng arkitektura ng dahilan at kalinawan ng istraktura.

Mayroong isang mahusay na bilang ng mga artista at taga-disenyo na nagtatrabaho sa estilo ng Art Nouveau. Ang ilan sa mga mas kilalang tao ay ang arkitekto ng Scottish at taga-disenyo na si Charles Rennie Mackintosh, na dalubhasa sa isang kalakhang geometric na linya at partikular na naiimpluwensyahan ang Austrian Sezessionstil; ang mga arkitekto ng Belgian na sina Henry van de Velde at Victor Horta, na ang labis na makasalanan at maselan na mga istraktura ay nakakaimpluwensya sa Pranses na arkitekto na si Hector Guimard, isa pang mahalagang pigura; ang Amerikanong gumawa ng baso na si Louis Comfort Tiffany; ang Pranses na kasangkapan sa bahay at taga-disenyo ng bakal na si Louis Majorelle; ang Czechoslovakian graphic designer-artist na si Alphonse Mucha; ang Pranses na salamin at alahas na taga-disenyo na si René Lalique; ang Amerikanong arkitekto na si Louis Henry Sullivan, na gumamit ng tulad ng planta ng Art Nouveau na gawa sa gawaing gawa sa kahoy upang palamutihan ang kanyang tradisyonal na nakabalangkas na mga gusali; at arkitekto ng Espanya at iskultor na si Antonio Gaudí, marahil ang pinaka orihinal na artista ng kilusan, na lumampas sa pag-asa sa linya upang mabago ang mga gusali sa curving, bulbous, maliwanag na kulay, mga organikong konstruksyon.

Matapos ang 1910 Art Nouveau ay lumitaw makaluma at limitado at sa pangkalahatan ay inabandona bilang isang natatanging estilo ng pandekorasyon. Sa 1960, gayunpaman, ang estilo ay na-rehab, sa bahagi, sa pamamagitan ng mga pangunahing eksibisyon na naayos sa Museum of Modern Art sa New York (1959) at sa Musée National d'Art Moderne (1960), pati na rin ng isang malaking- scale retrospective sa Beardsley na ginanap sa Victoria & Albert Museum sa London noong 1966. Ang mga eksibisyon ay pinataas ang katayuan ng kilusan, na madalas na tiningnan ng mga kritiko bilang isang kalakaran na dumaraan, sa antas ng iba pang mga pangunahing paggalaw ng sining ng sining noong huling bahagi ng ika-19 siglo. Ang mga alon ng kilusan ay pagkatapos ay muling nabuhay sa Pop at Op art. Sa tanyag na domain, ang mga mabubuong organikong linya ng Art Nouveau ay muling nabuhay bilang isang bagong estilo ng psychedelic sa fashion at sa typography na ginamit sa rock at pop album ay sumasaklaw at sa komersyal na advertising.