Ang direktor, tagagawa, at aktor ng Sydney Pollack Amerikano

Ang Sydney Pollack, sa buong Sydney Irwin Pollack, (ipinanganak noong Hulyo 1, 1934, Lafayette, Indiana, US — namatay noong Mayo 26, 2008, Pacific Palisades, California), direktor ng Amerikano, tagagawa, at artista na nagtulong ng maraming sikat na pelikula, kabilang ang Ang Paraan Na Kami (1973), Tootsie (1982), Out of Africa (1985), at The Firm (1993). Bagaman kulang ang isang natatanging istilo, siya ay kilala sa pagkuha ng malakas na pagtatanghal mula sa mga aktor.

Quiz

Star Trekking

Alin ang artista mula sa orihinal na serye sa telebisyon na lumitaw sa 2009 film na Star Trek?

Maagang gawain sa telebisyon at pelikula

Matapos ang high school, lumipat si Pollack sa New York City, kung saan kumuha siya ng mga klase sa akting kasama ang Sanford Meisner at nagturo pagkatapos. Noong 1955 lumitaw siya sa paggawa ng Broadway ng The Dark Is Light Enough, at sa sumunod na taon nagsimula siyang kumilos sa telebisyon. Kasama sa kanyang maagang kilalang mga kredito sa TV kasama ang Para sa Sino ang Mga Bell Toll, isang pagbagay sa nobelang ni Ernest Hemingway para sa serye ng antolohiya ng Playhouse 90; Alfred Hitchcock Presents; Ang Takip-silim Zone; at Ang Asphalt Jungle. Noong 1961, ginawa ni Pollack ang kanyang direktoryo ng direktoryo, mga episode ng helming para sa Shotgun Slade at Hundred ni Cain. Sinunod niya ang direktang serye sa TV na si Ben Casey, The Fugitive, Dr. Kildare, at Bob Hope Presents ang Chrysler Theatre, bukod sa iba pa; para sa huli, ang helack ng helack The Game (1965) na episode, na nanalo sa kanya ng isang Emmy Award. Sa oras na iyon siya rin ay kumilos sa kanyang unang tampok na pelikula, War Hunt (1962). Ang drama ng Korean War na itinampok kay Robert Redford, at sa ibang pagkakataon ay makikipagtulungan si Pollack kay Redford sa maraming mga kilalang pelikula.

Pagdidirekta ng pelikula

Ang unang kredito ni Pollack bilang isang direktor ng pelikula ay ang The Slender Thread (1965), kung saan ang isang boluntaryo ng krisis na linya (nilalaro ni Sidney Poitier) ay nagpapanatili ng isang biktima na natutulog-pill-overdose (Anne Bancroft) na nakikipag-usap sa telepono habang sinisikap ng pulisya na bakas ang tumawag at iligtas siya. Ang disenteng pagsisikap na iyon ay sinundan ng unang prestihiyo ng paggawa ng prestihiyo, ang This Property Is Condemned (1966), isang sobrang maluwag na pagpapalawak ng one-act play ni Tennessee Williams. Ang drama noong 1930, na sinulat ni Francis Ford Coppola, pinalayas si Natalie Wood bilang isang batang babae sa isang maliit na bayan ng Mississippi na nagmamahal sa isang pagbisita sa opisyal ng riles (na ginampanan ni Redford) at nagtapos sa pangangalunya.

Noong 1968, ginawa ng Pollack ang The Scalphunters, isang comedic western na pinagbibidahan ng Burt Lancaster, Ossie Davis, at Telly Savalas. Ang direktor ay pagkatapos ay nagtrabaho sa The Swimmer (1968), isang pagbagay sa isang kwentong John Cheever, ngunit hindi siya na-kredito. Si Lancaster ay naka-star sa pelikulang iyon at bumalik para sa Castle Keep (1969), isang pakikipagsapalaran sa World War II tungkol sa isang pangkat ng mga sundalo (kasama si Peter Falk at Bruce Dern) na nagtago sa isang kastilyo ng Belgian.

Hanggang sa puntong iyon, ang mga pelikula ng Pollack ay nakatanggap ng higit sa halo-halong mga pagsusuri. Sa Mga shoot nila Mga Kabayo, Hindi Ba? (1969), gayunpaman, nagkaroon siya ng kanyang unang kritikal at komersyal na tagumpay. Ang drama ng panahon ng Depresyon ay isang malakas na pagbagay sa 1935 na umiiral na nobela ni Horace McCoy tungkol sa isang marathon ng sayaw na nagtatapos sa kalunus-lunos para sa ilang mga desperadong mga paligsahan. Tatlo sa apat na punong aktor na sina Jane Fonda, Susannah York, at Gig Young — ay hinirang para sa Academy Awards (Young won), at natanggap ni Pollack ang kanyang unang nominasyon para sa pinakamahusay na direktor. Sinundan niya ang downbeat ode na may metaphysical western Jeremiah Johnson (1972), isang magandang larawan ng larawan ng buhay ng isang dating sundalo na nakatakas sa sibilisasyon sa pamamagitan ng pamumuhay sa Rocky Mountains, kung saan nagpupumilit siyang mabuhay ang mga peligro ng kalikasan, Katutubong Amerikano, at maging ang US cavalry. Matagumpay na isakripisyo ni Redford ang kanyang ginintuang lalaki na persona upang ma-underplay ang misteryosong karakter, at ang pelikula ay isang pangunahing hit.

Ang susunod na pollack ay nakadirekta kay Redford sa The Way We Were (1973), isang napakalakas na sikat at walang humpay na walang katuturang kwento ng pag-ibig. Pinakamahal nito si Barbra Streisand bilang isang liberal na aktibista na naging budhi ng isang apolitikikong manunulat (Redford), at si Streisand ay tumanggap ng isang nominasyon na Oscar para sa pinakamahusay na artista; ang pamagat ng kanta, na kinanta niya, at ang marka ni Marvin Hamlisch ay parehong nagwagi sa Academy Awards.

Ang Pollack ay lumipat ng malayo mula sa romantikong blockbuster na may The Yakuza (1974), isang post-noir thriller tungkol sa mga gangster ng Hapon na isinulat nina Paul Schrader at Robert Towne; Si Robert Mitchum ay naglaro ng isang pribadong mata na naglalakbay sa Japan upang iligtas ang isang batang babae na Amerikanong inagaw ni yakuza.Pollack ay nagkaroon ng mas malaking komersyal na tagumpay sa Tatlong Araw ng Kondor (1975). Si Redford ay nag-star bilang isang researcher ng CIA na bumalik sa kanyang tanggapan upang mahanap ang kanyang mga katrabaho na pinatay sa isang masaker na sinadya upang maisama siya. Ngayon ay hinabol ng kanyang sariling ahensya, nagtago siya sa isang litratista (Faye Dunaway) habang plano niya ang isang counterattack. Ang isang post-Watergate pagsasabwatan thriller na napaka produkto ng oras nito, Tatlong Araw ng Condor ang huling ekskursiyon ni Pollack sa suspense genre sa loob ng maraming taon. Ang kanyang susunod na pelikula, si Bobby Deerfield (1977), kasama si Al Pacino bilang isang driver ng karera ng karera na nagmamahal sa isang namamatay na tagapagmana (Marthe Keller), ay isang hindi magandang pagsuri ng pelikula na kalaunan ay nakakuha ng isang kulto na sumunod.

Noong 1979, ang Pollack ay nagkaroon ng isa pang box-office hit nang mag-reeamed siya kay Redford sa The Electric Horseman. Ang aktor ay pinalayas bilang Sonny Steele, isang erstarily rodeo champion nabawasan sa pagiging isang tagapagsalita para sa isang cereal ng agahan. Nang malaman ng nabigo na si Steele na ang $ 12 milyong steed ng kumpanya ay na-droga dahil sa isang pinsala, sumakay siya kasama ang hayop sa isang hitsura sa Las Vegas, na nangunguna sa kanyang high-tech na mga humahabol sa corporate sa isang pinainit na habol; Naglaro si Fonda ng isang reporter na sumasaklaw sa kwento na nagmamahal kay Steele.

Ang Absence of Malice (1981) ay mas mabigat, isang mahusay na balangkas na paggalugad ng mga hangganan ng etika ng journalistic, kasama si Sally Field bilang isang ambisyosong reporter ng pahayagan na naka-print sa pagsulat ng isang kwento na nagpapahiwatig ng isang inosenteng negosyante (Paul Newman) sa isang pagpatay. Ang nasusukat na bilis ng larawan ay isang matalo na mabagal, ngunit ang kilos ay kapansin-pansin, kasama sina Newman at Melinda Dillon pagkamit ng mga nominasyon ng Academy Award; ang manunulat na si Kurt Luedtke ay nagkamit din ng isang Oscar nod, para sa kanyang screenshot.

Tootsie at Out of Africa

Ang Tootsie (1982) ay isa sa mga highlight ng karera ng Pollack, isang timpla ng pag-iibigan at komedya na itinayo sa paligid ng mga talento ni Dustin Hoffman, na naglalaro ng isang nagpupumigang aktor na lumiliko sa pagdidamit upang magdala ng papel sa isang sinehan. Ang pelikulang Academy Award-nominado na nagtampok ng malakas na pagtatanghal ni Jessica Lange (na nanalo ng isang Oscar), Bill Murray, Dabney Coleman, Teri Garr, at Charles Durning. Ang Pollack ay kilala bilang isang nag-aalangan na ahente, at nakuha niya ang kanyang pangalawang Oscar na tumango para sa direksyon.

Noong 1985 ay pinamunuan ni Pollack ang kanyang pinakapinuriang pelikula, Out of Africa, na batay sa buhay ni Karen Blixen-Finecke, na nagkamit ng katanyagan bilang Isak Dinesen. Si Meryl Streep ay naka-star bilang manunulat ng Danish na, kasama ang kanyang asawa-of-kaginhawaan (Klaus Maria Brandauer), ay lumipat sa East Africa at nagtatatag ng isang plantasyon ng kape. Ang mga komplikasyon ay lumitaw nang kalaunan ay nakatagpo siya at umibig sa British adventurer na si Denys Finch Hatton (Redford). Bagaman hindi nang walang pagpuna - ang ilan ay nagtalo na ito ay mahaba at na si Redford ay na-miscast habang si Hatton — ang pelikula ay pinuri dahil sa katalinuhan at nakamamanghang cinematography. Sa labas ng Africa ay nanalo ng pitong Academy Awards, kabilang ang pinakamahusay na larawan, at nanalo si Pollack ng kanyang nag-iisang Oscar para sa pinakamahusay na direktor.

Noong 1990 ginawa ni Pollack si Havana, ang kanyang huling pakikipagtulungan kay Redford. Ang mga sentro ng drama ng 1950 ay nasa isang sugarol na may mataas na pusta (Redford) na naglalakbay sa Cuba at umibig sa asawa (Lena Olin) ng isang rebolusyonaryong komunista (Raul Julia). Gayunpaman, ang pelikula ay malawak na naka-pan, lalo na para sa pakyawan na paghiram mula sa Casablanca ni Michael Curtiz (1942). Nag-rebound si Pollack sa pindutan ng box-office na The Firm (1993), isang mahusay na pagbagay ng thriller ni John Grisham, kasama si Tom Cruise bilang isang abogado. Kasama rin sa malakas na cast sina Gene Hackman, Holly Hunter, David Strathairn, at Ed Harris, na lahat ay nagbigay ng kilalang mga pagtatanghal, isang paalala ng kakayahan ni Pollack na gumamit ng mga aktor nang malikhaing.

Huling mga pelikula

Ang mga huling pelikula ni Pollack ay higit na hindi matagumpay. Si Sabrina (1995), na pinagbibidahan nina Julia Ormond, Harrison Ford, at Greg Kinnear, ay isang kamangha-manghang remake ng heralded 1954 romantic comedy ni Billy Wilder. Ang Random Hearts (1999) ay isang apoy, kasama sina Ford at Kristin Scott Thomas na nagkasundo bilang isang pulis at isang kongresista na napag-alaman na ang kanilang mga asawa, na napatay lamang sa isang pag-crash ng eroplano, ay nagkakaroon ng isang iibigan. Matapos ang isang hindi magandang pag-iwas mula sa pagdidirekta, sinakyan ni Pollack ang kanyang pangwakas na pelikula, ang The Interpreter, noong 2005. Ang pampulitikang tagahanga ng bituin ay pinagbidahan ni Nicole Kidman bilang isang tagapagsalin ng United Nations na nakarinig ng isang paksang pagpatay, at si Sean Penn ang nag-aalinlangan na ahente ng Serbisyo ng Lihim na nagsisiyasat sa kanyang mga paghahabol. Noong 2005 ay dinirekta ni Pollack ang isang episode sa arkitekto na si Frank Gehry para sa American Masters, isang serye sa TV sa PBS.

Patuloy na kumilos si Pollack sa buong karera niya. Sa katunayan, kung hindi siya naging matagumpay na direktor ng pelikula, malamang na magkaroon siya ng isang makabuluhang karera bilang isang artista. Bilang karagdagan sa paglitaw sa kanyang sariling mga pelikula, nagkaroon siya ng mga papel sa mga kilalang pelikula tulad ng Robert Altman's The Player (1992), Stanley Kubrick's Eyes Wide Shut (1999), at Michael Clayton (2007). Kumilos din siya sa isang bilang ng mga palabas sa TV, kabilang ang Frasier, Mad About You, Will & Grace, at The Sopranos.

Ang pollack ay isa ring tagagawa ng tala. Kabilang sa halos 50 pelikula na ginawa niya sa buong karera niya ay Sense and Sensibility (1995), The Talented G. Ripley (1999), at Cold Mountain (2003).