Ang pagpipinta pa rin ng buhay

Ang pagpipinta pa rin ng buhay, paglalarawan ng mga walang buhay na mga bagay para sa kapakanan ng kanilang mga katangian ng form, kulay, texture, at komposisyon. Bagaman ang pandekorasyon na mga mural ng fresco at mosaic na may mga asignatura pa rin na paminsan-minsan ay lumitaw sa antigong panahon, hindi ito hanggang sa Renaissance na buhay pa rin ang lumitaw bilang isang independiyenteng uri ng pagpipinta, sa halip na umiiral nang una bilang isang elemento ng subsidiary sa isang komposisyon. Ang mga unang kuwadro na pang-buhay na pa rin sa buhay ng Gwenish na naglalarawan ng mga bungo, kandila, at mga oras ng oras bilang mga alegorya ng dami ng namamatay, o pinagsama na mga bulaklak at bunga ng lahat ng mga panahon upang sumisimbolo sa ikot ng kalikasan (tingnan ang vanitas). Ang isang interes sa pagmamasid at pagkatapos ay makatotohanang kumakatawan sa mga materyal na detalye ng kapaligiran, ang pagtaas ng isang mayaman na klase sa gitna na nagnanais ng sining na gumagana upang palamutihan ang kanilang mga tahanan, at isang pagtaas ng demand para sa mga sekular na paksa sa pagpipinta bukod sa larawan bilang isang resulta ng matagal na mga epekto ng Repormasyon - lahat ay mga kadahilanan na nag-ambag sa pagtaas ng pagpipinta pa rin ng buhay noong ika-16 at ika-17 siglo. Ang pagpipinta sa pangkalahatan ay itinuturing na unang buhay pa rin ay isang gawa ng pintor ng Italyano na si Jacopo de'Barbari na pininturahan ng 1504. Ang "ginintuang edad" ng buhay na pagpipinta ay naganap sa Lowlands sa ika-17 siglo.

pagpipinta: Buhay pa

Ang pinakaunang pang-buhay na pagpipinta pa rin sa Europa ay karaniwang maiugnay sa Jacopo de 'Barbari (ibig sabihin, Dead Bird, 1504). Sa mga pinturang Kanluranin,

Kabilang sa mga pinakatanyag na pintor ng Dutch at Flemish na dalubhasa sa mga asignaturang buhay pa rin ay sina Willem Heda, Willem Kalf, Jan Fyt, Frans Snyders, Jan Weenix, Melchior d'Hondecoeter, Jan van Huysum, at ang pamilyang de Heem. Mula sa ika-18 siglo hanggang sa pagtaas ng pagpipinta ng Nonobjective pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang Pransya ay naging sentro ng pagpipinta pa rin ng buhay. Karamihan sa mga pangunahing artista na sa ilang oras nakatira doon sa panahon ng 250-taong ito ay nagpatupad ng buhay pa - halimbawa, J.-B.-S. Chardin, Eugène Delacroix, Gustave Courbet, Édouard Manet, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, at Pierre Bonnard.