Satyajit Ray Indian director ng pelikula

Si Satyajit Ray, (ipinanganak noong Mayo 2, 1921, Calcutta, India — namatay noong Abril 23, 1992, Calcutta), direktor ng larawan ng manunulat, manunulat, at ilustrasyon ng Bengali na nagdala ng sinehan ng India sa pagkilala sa buong mundo kasama si Pather Panchali (1955; The Song of ang Daan) at ang dalawang kasunod nito, na kilala bilang Apu Trilogy. Bilang isang direktor na si Ray ay nabanggit para sa kanyang humanismo, kanyang kakayahang magamit, at ang detalyadong kontrol sa kanyang mga pelikula at kanilang musika. Isa siya sa pinakadakilang gumagawa ng pelikula sa ika-20 siglo.

Quiz

Kilalanin ang Asya

Gaano kalayo, sa mga kilometro, ang Sri Lanka mula sa India?

Si Ray ay nag-iisang anak na namatay ang ama noong 1923. Ang kanyang lolo ay isang manunulat at ilustrador, at ang kanyang ama na si Sukumar Ray, ay isang manunulat at ilustrador ng talatang walang kapararakan sa Bengali. Lumaki si Ray sa Calcutta at inaalagaan ng kanyang ina. Pumasok siya sa isang paaralan ng gobyerno, kung saan siya ay tinuruan nang una sa Bengali, at pagkatapos ay nag-aral sa Presidency College, nangungunang kolehiyo ni Calcutta, kung saan siya ay itinuro sa Ingles. Sa oras na siya ay nagtapos sa 1940, siya ay matatas sa parehong wika. Noong 1940, hinikayat siya ng kanyang ina na dumalo sa art school sa Santiniketan, kanayunan ng unibersidad ng Rabindranath Tagore sa hilagang-kanluran ng Calcutta. Doon, si Ray, na ang mga interes ay eksklusibo na urban at Western-oriented, ay nalantad sa Indian at iba pang sining ng Silangan at nakakuha ng isang mas malalim na pagpapahalaga sa parehong kultura ng Silangan at Kanluran, isang maayos na kumbinasyon na maliwanag sa kanyang mga pelikula.

Ang pagbalik sa Calcutta, si Ray noong 1943 ay nakakuha ng trabaho sa isang ahensya ng advertising na nagmamay-ari ng British, ay naging direktor ng sining sa loob ng ilang taon, at nagtrabaho din para sa isang publikasyong naglathala bilang isang komersyal na ilustrador, na naging isang nangungunang tagasusulat ng Indian at tagapag-disenyo ng libro. Kabilang sa mga librong inilalarawan niya (1944) ay ang nobelang Pather Panchali ni Bibhuti Bhushan Banarjee, ang mga posibilidad ng cinematic na nagsimulang mag-intriga sa kanya. Si Ray ay matagal nang naging isang avid filmgoer, at ang kanyang pagpapalalim ng interes sa daluyan ay naging inspirasyon sa kanyang unang pagtatangka upang sumulat ng mga screenplays at kanyang cofounding (1947) ng Calcutta Film Society. Noong 1949 hinikayat si Ray sa kanyang cinematic ambitions ng direktor ng Pranses na si Jean Renoir, na noon ay nasa Bengal na kukunan ang The River. Ang tagumpay ng The Bicycle Thief (1948) ng Vittorio De Sica (1948), kasama ang pabagsak na kwentong ito at ang ekonomiya ng paraan nito - ang pagbaril sa lokasyon kasama ang mga di-propesyonal na aktor - nakumbinsi si Ray na dapat niyang subukang mag-pelikula ng Pather Panchali.

Ngunit si Ray ay hindi makalikom ng pera mula sa mga nag-aalinlangan na mga prodyuser sa Bengali, na nagtiwala sa isang unang-time na direktor sa gayong hindi sinasadyang mga ideya. Ang pagbaril ay hindi maaaring magsimula hanggang sa huli ng 1952, gamit ang sariling pera ni Ray, kasama ang natitira sa kalaunan ay nagmula sa isang nagngangalit na West Bengal na pamahalaan. Ang pelikula ay tumagal ng dalawang-at-kalahating taon upang makumpleto, kasama ang mga tauhan, na karamihan sa kanila ay walang karanasan kahit ano sa mga larawan ng paggalaw, nagtatrabaho sa isang hindi bayad na batayan. Si Pather Panchali ay nakumpleto noong 1955 at naging parehong komersyal at isang napakalaking kritikal na tagumpay, una sa Bengal at pagkatapos ay sa West kasunod ng isang malaking parangal sa 1956 Cannes International Film Festival. Tiniyak nito kay Ray ang suportang pinansyal na kailangan niyang gawin ang iba pang dalawang pelikula ng trilogy: Aparajito (1956; The Unvanquished) at Apur Sansar (1959; The World of Apu). Ikinuwento ni Pather Panchali at ang mga sumunod na pangyayari nito kay Apu, ang mahirap na anak ng isang pari ng Brahman, habang siya ay lumalaki mula sa pagkabata hanggang sa pagkalalaki sa isang setting na lumilipas mula sa isang maliit na nayon patungo sa lungsod ng Calcutta. Ang mga impluwensya sa Kanluran ay higit pa at higit pa kay Apu, na, sa halip na nasiyahan na maging isang pari ng rustic, naglalagay ng nakakagambalang mga ambisyon upang maging isang nobelista. Ang salungatan sa pagitan ng tradisyon at modernidad ay ang mahusay na tema na sumasaklaw sa lahat ng tatlong pelikula, na sa isang kahulugan ay naglalarawan ng paggising ng India sa unang kalahati ng ika-20 siglo.

Hindi na bumalik si Ray sa form na ito ng saga, ang kanyang kasunod na mga pelikula ay nagiging mas at mas puro sa oras, na may diin sa sikolohiya kaysa sa maginoo na pagsasalaysay. Hindi rin niya sinasadya na iwasan ang ulitin ang kanyang sarili. Bilang isang resulta, ang kanyang mga pelikula ay sumasaklaw sa isang hindi pangkaraniwang malawak na gamut ng kalooban, milieu, panahon, at genre, na may mga komedya, trahedya, romansa, musikal, at mga detektibong kuwento na nagpapagamot sa lahat ng mga klase ng lipunang Bengali mula sa kalagitnaan ng ika-19 hanggang sa huling bahagi ng ika-20 siglo. Karamihan sa mga karakter ni Ray ay, gayunpaman, sa average na kakayahan at talento - hindi katulad ng mga paksa ng kanyang mga dokumentaryo ng pelikula, na kinabibilangan ng Rabindranath Tagore (1961) at The Inner Eye (1972). Ito ay ang panloob na pakikibaka at katiwalian ng taong nasunugan ng budhi; pangunahin ang kanyang mga pelikula sa pag-iisip at pakiramdam, sa halip na aksyon at balangkas.

Ang ilan sa mga pinakamahusay na pelikula ni Ray ay batay sa mga nobela o iba pang mga gawa ni Rabindranath Tagore, na siyang pangunahing punong impluwensya sa direktor. Kabilang sa mga gawa na ito, si Charulata (1964; The Lonely Wife), isang tragic love triangle na nakalagay sa loob ng isang mayaman, impluwensyang pamilyang Bengali na naimpluwensyahan noong 1879, ay marahil ang pinaka nagawa na pelikula ni Ray. Ang Teen Kanya (1961; "Tatlong Anak na Babae," pamagat ng wikang Ingles na Dalawang Anak na Anak) ay isang iba-ibang trilogy ng mga maikling pelikula tungkol sa mga kababaihan, habang si Ghare Baire (1984; The Home and the World) ay isang sombre na pag-aaral ng unang rebolusyonaryong kilusan ng Bengal, itinakda sa 1907-08 sa panahon ng panuntunan ng British.

Ang mga pangunahing pelikula ni Ray tungkol sa mga Hindu na orthodoxy at pudal na mga halaga (at ang kanilang potensyal na pag-aaway sa mga modernong repormang kinasihan ng Kanluranin) ay kasama si Jalsaghar (1958; The Music Room), isang hindi mapigil na pag-iwas sa pagkahumaling ng isang tao sa musika; Devi (1960; Ang diyosa), kung saan ang pagkahumaling ay may banal na pagkakatawang-tao ng isang babae; Sadgati (1981; Deliverance), isang malakas na pagpapahiwatig ng kasta; at Kanchenjungha (1962), unang orihinal na screenplay at unang kulay ng pelikula ni Ray, isang banayad na paggalugad ng inayos na pag-aasawa sa mga mayayaman, kanluranin na Bengalis. Ang Shatranj ke Khilari (1977; Ang Mga Player ng Chess), ang unang pelikula ni Ray na ginawa sa wikang Hindi, na may isang medyo malaking badyet, ay isang subtler na pagsubok sa epekto ng West sa India. Itinakda sa Lucknow noong 1856, bago ang Indian Mutiny, inilalarawan nito ang pagbagsak ng pinuno na Wajid Ali sa mga kamay ng British na may magagandang irony at pathos.

Bagaman ang katatawanan ay maliwanag sa halos lahat ng mga pelikula ni Ray, partikular na ito ay minarkahan sa komedyang Parash Pathar (1957; The Philosopher's Stone) at sa musikal na Goopy Gyne Bagha Byne (1969; The Adventures of Goopy at Bagha), batay sa isang kwento ng kanyang lolo. Ang mga kanta na binubuo ni Ray para sa huli ay kabilang sa kanyang mga kilalang kontribusyon sa kultura ng Bengali.

Ang nalalabi sa pangunahing gawain ni Ray — maliban sa kanyang gumagalaw na kwento ng Bengal Famine noong 1943–44, si Ahsani Sanket (1973; Distant Thunder) —ang malasakit sa mga taga-Calcutta at mga modernong Calcuttans. Aranyer Din Ratri (1970; Araw at Gabi sa Kagubatan) napagmasdan ang mga pakikipagsapalaran ng apat na binata na sumusubok na makatakas sa mga lunsod o bayan sa isang paglalakbay sa bansa, at hindi pagtagumpay. Mahanagar (1963; The Big City) at isang trilogy ng mga pelikulang ginawa noong dekada 1970-Pratidwandi (1970; The Adversary), Seemabaddha (1971; Company Limited), at Jana Aranya (1975; The Middleman) - sinusuri ang pakikibaka para sa pagtatrabaho sa ang gitnang uri laban sa isang background (mula 1970) ng rebolusyonaryo, karahasan na kinasihan ng Maoist, panunupil ng gobyerno, at mapanirang katiwalian. Matapos ang isang puwang kung saan ginawa ni Ray si Pikoo (1980) at pagkatapos ay nagkasakit ng sakit sa puso, bumalik siya sa paksa ng katiwalian sa lipunan. Ganashatru (1989; Isang Kaaway ng Mga Tao), isang bersyon na Indianized ng pag-play ni Henrik Ibsen, Shakha Prashakha (1990; Mga Sangay ng Puno), at ang kahanga-hangang Agantuk (1991; The Stranger), kasama ang kanilang malakas na mga sentral na character ng lalaki, bawat isa ay kumakatawan. isang facet ng sariling pagkatao ni Ray, mahigpit na nagpoprotesta laban sa pagkabulok sa intelektwal at moral ng kanyang minamahal na Bengal.

Ang direktor ng paggalaw ng larawan ay nagtatag din ng isang magkakatulad na karera sa Bengal bilang isang manunulat at isang ilustrador, lalo na para sa mga kabataan. Nabuhay niya ang magazine ng mga bata na si Sandesh (na sinimulan ng kanyang lolo noong 1913) at na-edit ito hanggang sa kanyang kamatayan noong 1992. Si Ray ang may-akda ng maraming maiikling kwento at nobela, at sa katunayan ang pagsusulat, sa halip na paggawa ng paggawa ng pelikula, ay naging pangunahing mapagkukunan ng kita. Ang kanyang mga kwento ay isinalin at nai-publish sa Europa, Estados Unidos, at sa ibang lugar. Ang ilan sa mga sinulat ni Ray sa sinehan ay nakolekta sa Our Films, The Films (1976). Ang kanyang iba pang mga gawa ay kasama ang memoir Yakhana chota chilama (1982; Mga Bata ng pagkabata).