Realism art

Ang pagiging totoo, sa sining, tumpak, detalyado, hindi natapos na paglalarawan ng kalikasan o ng buhay na kapanahon. Tumatanggi ang pagiging totoo ng imahinasyong imahinasyon sa pabor ng isang malapit na pagmamasid sa panlabas na paglitaw. Tulad nito, ang pagiging totoo sa malawak na kahulugan nito ay binubuo ng maraming mga artistikong alon sa iba't ibang mga sibilisasyon. Sa visual arts, halimbawa, ang pagiging totoo ay matatagpuan sa mga sinaunang eskultura ng Hellenistic Greek na tumpak na naglalarawan ng mga boksingero at depinisyon ng matandang kababaihan. Ang mga gawa ng nasabing ika-17 na siglo na mga pintor tulad ng Caravaggio, pintor ng Dutch na mga pintor, mga pintor ng Espanya na sina José de Ribera, Diego Velázquez, at Francisco de Zurbarán, at mga kapatid na Le Nain sa Pransya ay realistiko sa paglapit. Ang mga akda ng ika-18 siglo na nobelang Ingles na sina Daniel Defoe, Henry Fielding, at Tobias Smollett ay maaari ding tawaging makatotohanang.

Ang pagiging totoo ay hindi sinasadya na pinagtibay bilang isang aesthetic program hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo sa Pransya, gayunpaman. Sa katunayan, ang pagiging totoo ay maaaring tiningnan bilang isang pangunahing kalakaran sa mga nobelang Pranses at mga kuwadro na gawa sa pagitan ng 1850 at 1880. Ang isa sa mga unang pagpapakita ng katotohanang realismo ay sa Mercure français du XIX ^e siècle noong 1826, kung saan ginagamit ang salita upang ilarawan ang isang doktrina batay hindi sa paggaya ng mga nakaraang nakamit na pansining ngunit sa totoo at tumpak na paglalarawan ng mga modelo na nag-aalok ng kalikasan at kontemporaryong buhay ng artista. Ang mga tagataguyod ng Pranses ng realismo ay napagkasunduan sa kanilang pagtanggi sa artipisyal ng kapwa ang Klasralismo at Romantismo ng mga akademya at sa pangangailangan para sa pagkamalikhain sa isang mabisang gawa ng sining. Tinangka nilang ilarawan ang mga buhay, hitsura, problema, kaugalian, at mores ng gitna at mas mababang mga klase, ng hindi mapag-unawa, ordinaryong, mapagpakumbaba, at mga walang anino. Sa katunayan, pinag-iingat nilang itinalaga ang kanilang sarili sa paggawa ng lahat ng mga hindi pa pinapansin na mga aspeto ng kontemporaryong buhay at lipunan — ang mga saloobin sa kaisipan, pisikal na setting, at materyal na kondisyon.

Ang pagiging totoo ay pinasigla ng maraming mga intelektwal na pag-unlad sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Kabilang sa mga ito ay ang kilusang anti-Romantiko sa Alemanya, na may diin sa karaniwang tao bilang isang masining na paksa; Ang pilosopiyang Positivist ni Auguste Comte, kung saan ang kahalagahan ng sosyolohiya bilang pang-agham na pag-aaral ng lipunan ay binigyang diin; ang pagtaas ng propesyonal na pamamahayag, kasama ang tumpak at hindi magandang pag-record ng kasalukuyang mga kaganapan; at ang pagbuo ng potograpiya, kasama ang kakayahan nito ng mekanikal na muling paggawa ng mga visual na pagpapakita nang may matinding katumpakan. Ang lahat ng mga pagpapaunlad na ito ay nagpukaw ng interes sa tumpak na pagtatala ng kontemporaryong buhay at lipunan.

Pagpipinta

Si Gustave Courbet ay ang unang artista na sinasadya ang sarili na ipahayag at isagawa ang realistikong aesthetic. Matapos ang kanyang malaking canvas na The Studio (1854-55) ay tinanggihan ng Exposition Universelle ng 1855, ipinakita ito ng artist at iba pang mga gawa sa ilalim ng label na "Realism, G. Courbet" sa isang espesyal na itinayong pavilion. Matindi ang pagtutol ni Courbet sa pagiging perpekto sa kanyang sining, at hinimok niya ang iba pang mga artista na sa halip ay gawing pangkaraniwan at kontemporaryo ang pokus ng kanilang sining. Tiningnan niya ang lantad na paglarawan ng mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay bilang isang tunay na demokratikong sining. Ang nasabing mga kuwadro na gaya ng kanyang Burial at Ornans (1849) at ang Stone Breakers (1849), na ipinakita niya sa Salon ng 1850-51, ay nagulat na sa publiko at kritiko sa pamamagitan ng tapat at hindi nabagong katotohanan ng katotohanan na kung saan inilalarawan nila ang mga mapagpakumbabang magsasaka at mga manggagawa. Ang katotohanan na hindi pinarangalan ni Courbet ang kanyang mga magsasaka ngunit buong loob na ipinakita sa kanila at matapang na lumikha ng isang marahas na reaksyon sa mundo ng sining.

Ang estilo at paksa ng gawain ng Courbet ay itinayo sa lupa na nasira ng mga pintor ng School ng Barbizon. Sina Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet, at iba pa noong unang bahagi ng 1830 ay nanirahan sa nayon ng Pransya ng Barbizon na may layuning matapat na muling kopyahin ang lokal na katangian ng tanawin. Kahit na ang bawat pintor ng Barbizon ay may sariling istilo at mga tiyak na interes, lahat sila ay binibigyang diin sa kanilang mga gawa ang simple at ordinaryong sa halip na ang magandang at napakalaking aspeto ng kalikasan. Tumalikod sila sa melodramatic picturequeness at nagpinta ng solid, detalyadong mga form na bunga ng malapit na obserbasyon. Sa mga gawa tulad ng The Winnower (1848), si Millet ay isa sa mga unang artista na naglarawan ng mga manggagawa ng magsasaka na may kadakilaan at monumento na hanggang ngayon ay nakalaan para sa mas mahahalagang tao.

Ang isa pang pangunahing Pranses na artista na madalas na nauugnay sa tradisyon ng realist, na si Honoré Daumier, ay gumuhit ng mga satirical caricature ng lipunang Pranses at politika. Natagpuan niya ang kanyang mga nagtatrabaho na klase ng mga bayani at bayani at ang kanyang mga kontrabida na abogado at pulitiko sa mga slum at kalye ng Paris. Tulad ng Courbet, siya ay isang masigasig na demokratiko, at ginamit niya ang kanyang kasanayan bilang isang karikaturista nang direkta sa serbisyo ng mga layuning pampulitika. Gumamit si Daumier ng masiglang istilo ng guhit, matapang na pinatunayan ang makatotohanang detalye, at isang halos sculptural na paggamot ng form upang pintahin ang imoralidad at pagkakasamang nakita niya sa lipunan ng Pransya.

Ang larawang realismo sa labas ng Pransya ay marahil pinakamahusay na kinakatawan sa ika-19 na siglo sa Estados Unidos. Doon, ang makapangyarihan at nagpapahayag ng mga kuwadro ng Winslow Homer ng mga asignatura sa dagat at mga larawan ni Thomas Eakins, mga palabas sa boating, at iba pang mga gawa ay prangko, hindi mapag-aalinlangan, at lubos na sinusunod na mga talaan ng kontemporaryong buhay.

Ang pagiging totoo ay isang natatanging kasalukuyang sa sining ng ika-20 siglo at kadalasang nagmula sa kagustuhan ng mga artista na ipakita ang mas matapat, paghahanap, at hindi pinahahalagahan na pananaw sa pang-araw-araw na buhay o mula sa kanilang pagtatangka na gumamit ng sining bilang isang sasakyan para sa panlipunan at pampulitikang pagpuna. Ang magaspang, walang gaanong, halos journalistic na mga eksena ng madulas na buhay sa lunsod ng pangkat ng mga Amerikanong pintor na kilala bilang The Eight ay nahulog sa dating kategorya. Ang kilusang sining ng Aleman na kilala bilang Neue Sachlichkeit (New Objectivity), sa kabilang banda, ay nagtrabaho sa isang realistikong istilo upang maipahayag ang pangungutya at kawalang-hiya ng panahon ng post-World War I sa Alemanya. Ang kilusang Depresyon-panahon na kilala bilang Social Realism ay nagpatibay ng isang katulad na malupit at direktang realismo sa mga paglalarawan nito sa mga kawalang-katarungan at kasamaan ng lipunang Amerikano sa panahong iyon.

Ang Sosyalistang Realismo, na kung saan ay opisyal na na-sponsor na Marxist na estetika sa Unyong Sobyet mula noong unang bahagi ng 1930 hanggang sa paglusob ng bansang iyon noong 1991, ay talagang may kinalaman sa realismo, kahit na ito ay itinuturing na isang tapat at layunin na salamin ng buhay. Ang "katotohanan" nito ay kinakailangan upang maglingkod sa ideolohiya at mga propagandistic na pangangailangan ng estado. Ang sosyalistang Realismo sa pangkalahatan ay gumagamit ng mga pamamaraan ng naturalistic na ideyalisasyon upang lumikha ng mga larawan ng mga walang takot na manggagawa at mga inhinyero na kaparehong magkapareho sa kanilang kabayanihan positivism at ang kanilang kawalan ng buhay na kredensyal.