Talaan ng mga Nilalaman:
Si Paul Gauguin, sa buong Eugène-Henri-Paul Gauguin, (ipinanganak noong Hunyo 7, 1848, Paris, Pransya — namatay noong Mayo 8, 1903, Atuona, Hiva Oa, Marquesas Islands, French Polynesia), pintor ng Pransya, tagagawa ng print, at sculptor na hinahangad upang makamit ang isang "primitive" na ekspresyon ng mga estado sa espirituwal at emosyonal sa kanyang gawain. Ang artista, na ang trabaho ay nakategorya bilang Post-Impressionist, Synthetist, at Symbolist, ay kilala lalo na para sa kanyang malikhaing ugnayan kay Vincent van Gogh pati na rin para sa kanyang sariling ipinataw na pagpapatapon sa Tahiti, French Polynesia. Naimpluwensyahan ng kanyang mga artistikong eksperimento ang maraming mga pag-unlad ng avant-garde noong unang bahagi ng ika-20 siglo.
Mga Simula
Ang ama ni Gauguin ay isang mamamahayag mula sa Orléans, at ang kanyang ina ay nagmula sa Pranses at Peruvian. Matapos ang coup d'état ni Napoleon III noong 1848, dinala ng ama ni Gauguin ang pamilya sa Peru, kung saan balak niyang magtatag ng isang pahayagan, ngunit namatay siya sa ruta, at ang nanay ni Gauguin ay nanatili kasama ang kanyang mga anak sa lupain ng Lima ng kanyang tiyuhin sa loob ng apat na taon bago. ibabalik ang pamilya sa Pransya. Sa edad na 17 Gauguin ay naka-enrol sa mangangalakal na dagat, at sa anim na taon ay naglayag siya sa buong mundo. Namatay ang kanyang ina noong 1867, na iniwan ang ligal na pangangalaga ng pamilya kasama ang negosyanteng si Gustave Arosa, na, nang palayain si Gauguin mula sa mangangalakal na dagat, nakakuha ng posisyon para sa kanya bilang isang stockbroker at ipinakilala siya sa babaeng babaeng si Mette Sophie Gad, na pinakasalan ni Gauguin. noong 1873. Ang artistikong mga sandalan ni Gauguin ay unang pinukaw ni Arosa, na mayroong koleksyon na kasama ang gawain nina Camille Corot, Eugène Delacroix, at Jean-François Millet, at ng isang kapwa stockbroker na si Émile Schuffenecker, na sinimulan niya ang pagpipinta. Sa lalong madaling panahon ay nagsimulang tumanggap si Gauguin ng pagtuturo ng artistikong at sa madalas na isang studio kung saan makakakuha siya mula sa isang modelo. Noong 1876 ang kanyang Landscape sa Viroflay ay tinanggap para sa opisyal na taunang eksibisyon sa Pransya, ang Salon. Bumuo siya ng isang panlasa para sa kontemporaryong paggalaw ng avant-garde ng Impressionism, at sa pagitan ng 1876 at 1881 ay nagtipon siya ng isang personal na koleksyon ng mga kuwadro ng mga figure tulad ng Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet, at Johan Barthold Jongkind.
Nakilala ni Gauguin si Pissarro noong 1874 at nagsimulang mag-aral sa ilalim ng masusuportahan na mas matandang pintor, sa una ay nagpupumilit na makabisado ang mga pamamaraan ng pagpipinta at pagguhit. Noong 1880 ay isinama siya sa ikalimang ekspresyon ng Impressionist, isang paanyaya na inulit noong 1881 at 1882. Ginugol niya ang mga pista opisyal sa pagpipinta kasama sina Pissarro at Cézanne at nagsimulang gumawa ng nakikitang pag-unlad. Sa panahong ito ay nagpasok din siya ng isang sosyal na bilog ng mga artista ng avant-garde na kinabibilangan nina Manet, Edgar Degas, at Pierre-Auguste Renoir.
Nawala ni Gauguin ang kanyang trabaho nang bumagsak ang merkado ng stock ng Pransya noong 1882, isang pangyayari na nakita niya bilang isang positibong pag-unlad, sapagkat papayagan siyang "pintura araw-araw." Sa pagtatangkang suportahan ang kanyang pamilya, hindi niya matagumpay na hiningi ang trabaho sa mga negosyante ng sining, habang patuloy na naglalakbay sa kanayunan upang magpinta kay Pissarro. Noong 1884 inilipat niya ang kanyang pamilya sa Rouen, Pransya, at kumuha ng kakaibang mga trabaho, ngunit sa pagtatapos ng taon, lumipat ang pamilya sa Denmark, na hinahangad ang suporta ng pamilya ni Mette. Nang walang trabaho, malaya si Gauguin na ituloy ang kanyang sining, ngunit hinarap niya ang hindi pagsang-ayon sa pamilya ng kanyang asawa; sa kalagitnaan ng 1885 bumalik siya kasama ang kanyang panganay na anak na lalaki sa Paris.
Si Gauguin ay lumahok sa ikawalong at panghuling ekspresyon ng Impressionist noong 1886, na nagpapakita ng 19 na mga pintura at isang larawang inukit na kahoy. Ang kanyang sariling mga gawa ay hindi gaanong nakakuha ng pansin, gayunpaman, na napamalayan ng napakalaki ng Georges Seurat na Isang Linggo sa La Grand Jatte — 1884 (1884–86). Galit at nagugustuhan, sinimulan ni Gauguin na gumawa ng mga ceramic vessel para ibenta, at sa tag-araw na iyon ay gumawa siya ng isang paglalakbay sa Pont-Aven sa rehiyon ng Brittany ng Pransya, na naghahanap ng isang mas simple at mas matipid na buhay. Matapos ang isang malupit na taglamig doon, naglayag si Gauguin sa French Caribbean isla ng Martinique kasama ang pintor na si Charles Laval noong Abril 1887, na nagbabalak na "mabuhay tulad ng isang malupit." Ang kanyang mga gawa ay ipininta sa Martinique, tulad ng Tropical Vegetation (1887) at By the Sea (1887), inihayag ang kanyang pagtaas ng pag-alis mula sa diskarte ng Impressionist sa panahong ito, dahil nagtatrabaho siya ngayon sa mga bloke ng kulay sa malaki, hindi nagbagong mga eroplano. Sa kanyang pag-uwi sa Pransya huli na noong 1887, naapektuhan ni Gauguin ang isang kakaibang pagkakakilanlan, na nagtuturo sa kanyang ninuno sa Peru bilang isang elemento ng "primitivism" sa kanyang sariling kalikasan at artistikong pananaw.
Maagang pagkahinog
Noong tag-araw ng 1888 ay bumalik si Gauguin sa Pont-Aven, na hinahanap ang tinatawag niya na "isang pangangatuwiran at lantaran pabalik sa simula, iyon ay, sa primitive art." Sumali siya roon ng mga batang pintor, kasama sina Émile Bernard at Paul Sérusier, na naghahanap din ng mas direktang pagpapahayag sa kanilang pagpipinta. Nakamit ni Gauguin ang isang hakbang patungo sa ideyal na ito sa seminal na Pangitain Pagkatapos ng Sermon (1888), isang pagpipinta kung saan ginamit niya ang malawak na mga eroplano ng kulay, malinaw na mga balangkas, at pinasimple na mga form. Pinangunahan ni Gauguin ang salitang "Synthetism" upang mailarawan ang kanyang istilo sa panahong ito, na tinutukoy ang synthesis ng pormal na mga elemento ng kanyang kuwadro na may ideya o damdamin na ipinadala nila.
Gauguin kumilos bilang isang tagapayo sa marami sa mga artista na nagtipon sa Pont-Aven, hinihimok sila na higit na umasa sa pakiramdam kaysa sa tuwirang obserbasyon na nauugnay sa Impressionism. Sa katunayan, ipinayo niya: “Huwag nang kopyahin nang labis ang kalikasan. Ang Art ay isang abstraction: katas mula sa kalikasan habang nangangarap bago ito at mas magtuon ng pansin sa paglikha kaysa sa pangwakas na resulta. " Si Gauguin at ang mga artista sa paligid niya, na naging kilalang paaralan ng Pont-Aven, ay nagsimulang maging pandekorasyon sa pangkalahatang mga komposisyon at pagkasira ng kanilang mga kuwadro. Hindi na ginamit ni Gauguin ang linya at kulay upang magtiklop ng isang aktwal na tagpo, tulad ng mayroon siya bilang isang Impressionist, ngunit sa halip ay ginalugad ang kapasidad ng mga nakalarawan na paraan upang mapukaw ang isang partikular na pakiramdam sa manonood.
Late noong Oktubre 1888 Si Gauguin ay naglakbay patungong Arles, sa timog ng Pransya, upang manatili kasama si Vincent van Gogh (isang bahagi bilang isang pabor sa kapatid ni van Gogh na si Theo, isang negosyante ng sining na sumang-ayon na kumatawan sa kanya). Maaga noong taong iyon, lumipat si van Gogh sa Arles, na inaasahan na matagpuan ang "Studio of the South," kung saan ang mga tulad ng pag-iisip na pintor ay magtitipon upang lumikha ng isang bago, personal na nagpapahayag na sining. Gayunpaman, sa sandaling dumating si Gauguin, ang dalawang pabagu-bago na artista ay madalas na nakikipag-ugnay sa mga pinainit na palitan tungkol sa layunin ng sining. Ang istilo ng gawa ng dalawang kalalakihan mula sa panahong ito ay naiuri bilang Post-Impressionist dahil nagpapakita ito ng isang indibidwal, personal na pag-unlad ng paggamit ng Impressionism ng kulay, brushstroke, at hindi tradisyunal na paksa. Halimbawa, ang Old Women of Arles (Mistral) ng Gauguin (1888) ay naglalarawan ng isang pangkat ng mga kababaihan na lumilipat sa isang patag na, sinasamantala na naglarawan sa isang solemne. Tulad ng sa kanyang trabaho mula sa panahong ito, inilapat ni Gauguin ang makapal na pintura sa isang mabigat na paraan sa hilaw na canvas; sa kanyang magaspang na pamamaraan at sa paksa ng relihiyosong magsasaka, ang artista ay natagpuan ang isang bagay na papalapit sa kanyang perpektong "primitive" na perpekto.
Binalak ni Gauguin na manatili sa Arles sa tagsibol, ngunit ang kanyang kaugnayan kay van Gogh ay lalong lumala. Matapos ang inangkin ni Gauguin ay isang pagtatangka na salakayin siya ng isang labaha, iniulat ni van Gogh na binura ang sariling kaliwang tainga. Pagkatapos ay umalis si Gauguin sa Paris matapos ang pananatili lamang ng dalawang buwan. Bagaman ang bersyon ng kwento na ito ay tinanggap ng higit sa 100 taon, sinuri ng mga artista sa sining na sina Hans Kaufmann at Rita Wildegans ang mga rekord ng kontemporaryong pulis at ang pagkakasulat ng mga artista at natapos, sa Oh Gro ni Van Gogh: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; " Ang tainga ni Van Gogh: Si Paul Gauguin at ang Pact of Silence "), na ito ay talagang Gauguin na nagwawasak sa tainga ni van Gogh at gumamit siya ng tabak, hindi isang labaha. Napagpasyahan nila na sumang-ayon ang mga artista na bigyan ang bersyon ng self-mutilation ng kuwento upang maprotektahan si Gauguin.
Para sa susunod na ilang taon, si Gauguin ay humalili sa pagitan ng pamumuhay sa Paris at Brittany. Sa Paris ay nakilala niya ang mga avant-garde na mga bilog sa panitikan ng mga makatang Symbolist tulad nina Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud, at Paul Verlaine. Ang mga makata na ito, na nagsulong sa pag-abanduna sa tradisyonal na mga form upang magkaroon ng panloob na emosyonal at espirituwal na buhay, ay nakita ang kanilang katumbas sa visual arts sa gawain ng Gauguin. Sa isang tanyag na sanaysay sa Mercure de France noong 1891, idineklara ng kritiko na si Albert Aurier na si Gauguin na pinuno ng isang pangkat ng mga Symbolist artist, at tinukoy niya ang kanyang akda bilang "ideational, simbolikong, synthetic, subjective, at pandekorasyon."
Matapos matagpuan ang Pont-Aven na nasamsam ng mga turista, lumipat si Gauguin sa liblib na nayon ng Le Pouldu. Doon, sa isang mas mataas na pagtugis ng hilaw na pagpapahayag, sinimulan niyang ituon ang mga sinaunang monumento ng relihiyon ng medieval, krus, at kalbaryo, na isinasama ang kanilang simple, matibay na mga form sa kanyang mga komposisyon, tulad ng nakikita sa The Yellow Christ (1889). Habang ang mga gawang gawa na itinayo sa mga aralin ng kulay at brushstroke na natutunan niya mula sa Impresyonismo sa Pransya, tinanggihan nila ang mga aralin ng puwang na perspektival na binuo sa sining ng Kanluran mula pa ng Renaissance. Ipinahayag niya ang kanyang pagwawalang-bahala para sa katiwalian na nakita niya sa kontemporaryong sibilisasyong Kanluran sa inukit at pininturahan ang relief ng kahoy na Maging sa Pag-ibig at Magiging Maligaya ka (1889), kung saan ang isang pigura sa itaas na kaliwa, lumuluhod upang itago ang kanyang katawan, ay sinadya sa kumakatawan sa Paris bilang, sa kanyang mga salita, isang "bulok na Babilonya." Tulad ng iminumungkahi ng mga gawa na ito, nagsimulang mahaba ang Gauguin para sa isang mas tinanggal na kapaligiran kung saan upang gumana. Matapos isaalang-alang at tanggihan ang hilagang Vietnam at Madagascar, nag-aplay siya ng isang bigyan mula sa pamahalaan ng Pransya upang maglakbay sa Tahiti.
