Kilusang sining ng Orphism

Ang Orphism, na tinawag ding Simultaneism, sa visual arts, isang takbo sa abstract art na pinamunuan ni Robert Delaunay na nagmula sa Cubism at binibigyan ng prayoridad ang ilaw at kulay. Ang pangalan ng kilusan ay naisa sa 1912 ng Pranses na makatang si Guillaume Apollinaire.

Itinuring ni Apollinaire ang makulay na inspirasyon ng Cubist na inspirasyon ng Delaunay bilang pagsisimula ng isang bagong istilo na nagdala ng mga katangiang musikal sa pagpipinta. Pinangalanan niya ang estilo na Orphism na tumutukoy kay Orpheus, ang maalamat na makata at mang-aawit ng sinaunang mitolohiya ng Greece, na isang tanyag na simbolo ng perpekto, mystically inspired inspired artist. Ang iba pang mga pintor na nagtatrabaho sa estilo na ito ay kasama ang asawa ni Robert na si Sonia Delaunay, František Kupka, Fernand Léger, Francis Picabia, Jean Metzinger, at Marcel Duchamp.

Ang ugnayan sa pagitan ng kulay at musika ay isang ideya na interesado ng maraming artista sa oras na iyon. Ang mga artista at manunulat ng Symbolist ay nakakita ng mga pagkakatulad sa pagitan ng mga musikal na tono at visual hues. Ang pintor na si Wassily Kandinsky ay nagsimula na maiugnay ang musika sa mga abstract na aspeto ng kanyang sining, at tinalakay niya ang mga koneksyon sa kanyang aklat na Über das Geistige in der Kunst (1912; Tungkol sa Espirituwal sa Art).

Ang mga orphist na pintor ay interesado sa geometric fragmentation ng Cubism, ngunit — hindi katulad ng mga Cubist, na inalis ang halos lahat ng kulay sa kanilang mga kuwadro, at sa halip na tulad ng mga Fauvist — itinuturing nilang kulay na isang malakas na elemento ng aesthetic. Ang isa sa mga mapagkukunan na nagbigay inspirasyon kay Robert Delaunay at Orphist na mga eksperimento sa pagsasama ng kulay at Cubism ay si De la loi du contraste simultané des Couleurs (1839; Ang Mga Prinsipyo ng Harmony at Contrast of Colors at Ang kanilang Aplikasyon sa Sining) ng chemist na si Michel-Eugène Chevreul. Ang pintor ng Neo-Impressionist na si Georges Seurat ay nagamit ang mga teoryang iyon sa mga makasagisag at komposisyon ng landscape noong 1880s, ngunit inilapat ang estilo ng Orphist na ito sa isang abstract na paraan, paggalugad ang mga epekto ng kulay at ilaw kapag hindi sila nakasalalay sa isang bagay. Sa kanyang pagpipinta na Simultibong Komposisyon: Mga Sun Disks (1912–13), halimbawa, pininturahan ni Robert Delaunay ang mga superimposed na mga bilog na kulay na may kahulugan ng ritmo at paggalaw na maaaring isaalang-alang sa pagkakatugma sa musika.

Si Kupka, isang Czech na nakatira sa Paris, ay isang malakas na tagataguyod ng Orphism. Noong 1912 ipinakita niya ang kanyang abstract painting na Disks of Newton (Study for Fugue in Two Colors) (1912). Ang pag-vibrate ng kulay ng orkestra ng Kupka sa canvas ay inilaan upang magkaisa ang mga ideya sa visual at musikal. Ang kanyang pamagat ay tumutukoy kapwa sa musika at sa ika-17 na siglo na pisisista na si Sir Isaac Newton, na unang naunawaan ang kaugnayan ng ilaw sa kulay at pagbuo ng isang bahaghari.

Ang mga gawa sa Orphist ay unang naipakita sa Salon des Independants noong 1913, ngunit noong 1914 na ang Orphism ay naganap sa entablado. Sa Salon na si Sonia Delaunay ay nagpakita ng Electric Prism (1914), isang abstract na pagpipinta na nagpapakita ng Orphism sa timpla ng Cubist geometry, Fauvist bold color, at futurist expression ng paggalaw.

Ang mga Orphist canvases ng Delaunays at Kupka ay labis na humanga sa mga artista na sina August Macke, Franz Marc, at Paul Klee, na bumisita sa studio ng Delaunays 'Paris noong 1912; ang pagkakalantad na iyon ay may isang tiyak na impluwensya sa kanilang kasunod na gawain. Naimpluwensyahan din ng Orphism ang pagbuo ng Cubism sa Alemanya.