Giovanni Bellini Italyano pintor

Giovanni Bellini, (ipinanganak c. 1430, Venice [Italya] -died 1516, Venice), pintor ng Italyano na, sa kanyang trabaho, ay sumasalamin sa pagtaas ng interes ng artistikong artistikong taga-Venice sa nakamamanghang mga pagbabago at pag-aalala ng Renaissance. Bagaman ang mga kuwadro na gawa para sa bulwagan ng Great Council sa Venice, na itinuturing na kanyang pinakadakilang mga gawa, ay nawasak ng apoy noong 1577, isang malaking bilang ng mga altarpieces (tulad ng sa simbahan ng Santo Giovanni e Paolo sa Venice) at iba pang mga umiiral na gawa na nagpapakita isang matatag na ebolusyon mula sa pulos relihiyon, salaysay na diin sa isang bagong naturalismo ng setting at tanawin.

Quiz

Kasaysayan ng Europa

Alin sa mga laban na ito ang kasangkot sa Huns?

Little ay kilala tungkol sa pamilya ni Bellini. Ang kanyang ama, si Jacopo, isang pintor, ay isang mag-aaral ng Gentile da Fabriano, isa sa mga nangungunang pintor ng unang bahagi ng ika-15 siglo, at maaaring sumunod sa kanya sa Florence. Sa anumang kaso, ipinakilala ni Jacopo ang mga prinsipyo ng Florentine Renaissance kay Venice bago ang alinman sa kanyang mga anak. Bukod sa kanyang mga anak na sina Gentile at Giovanni, mayroon siyang kahit isang anak na babae, si Niccolosa, na nagpakasal sa pintor na si Andrea Mantegna noong 1453. Ang parehong mga anak ay marahil ay nagsimula bilang mga katulong sa pagawaan ng kanilang ama.

Ang pinakaunang mga independiyenteng pagpipinta ni Giovanni ay naiimpluwensyahan ng yumaong Gothic na kaaya-aya na istilo ng kanyang ama na si Jacopo, at sa matinding pamamaraan ng Paaralang Paduan, at lalo na ng kanyang bayaw na lalaki, na si Mantegna. Ang impluwensyang ito ay kitang-kita kahit na umalis si Mantegna para sa korte ng Mantua noong 1460. Ang pinakaunang mga gawa ni Giovanni mula pa bago ang panahong ito. Kasama nila ang isang Paglansang sa Krus, isang Transpigurasyon, at isang Patay na Kristo na suportado ng mga Anghel. Maraming mga larawan ng pareho o mas maagang petsa ay nasa Estados Unidos, at ang iba ay nasa Correr Civic Museum sa Venice. Apat na mga triptych, mga hanay ng tatlong mga panel na ginamit bilang mga altarpieces, ay nasa Venice Accademia pa rin, at dalawang Pietà, kapwa sa Milan, ay mula sa unang panahon. Ang kanyang maagang gawain ay mahusay na ipinakita sa dalawang magagandang kuwadro, Ang Dugo ng Manunubos at Ang Panghihirap sa Hardin.

Sa lahat ng mga maagang larawan niya ay nagtatrabaho siya sa tempera, pinagsasama ang kalubhaan at katigasan ng paaralan ng Paduan na may lalim ng relihiyosong pakiramdam at mga pathos ng tao sa lahat ng kanyang sarili. Ang kanyang maagang Madonnas, na sumusunod sa tradisyon ng kanyang ama, ay karamihan ay matamis sa pagpapahayag, ngunit siya ay humalili para sa isang pangunahing pandekorasyon na kayamanan na higit na iginuhit mula sa isang marahas na pagmamasid sa kalikasan. Bagaman ang binibigkas na elemento ng linear — ibig sabihin, ang pangingibabaw ng linya sa halip na masa bilang isang paraan ng pagtukoy ng form, na nagmula sa tradisyon ng Florentine at mula sa precocious Mantegna — ay maliwanag sa mga kuwadro na gawa, ang linya ay hindi gaanong mulat sa sarili kaysa sa gawa ni Mantegna, at, mula sa una, malawak na sculptured eroplano ay nag-aalok ng kanilang mga ibabaw sa ilaw mula sa isang kapansin-pansing makikinang na kalangitan. Mula sa simula, si Giovanni Bellini ay isang pintor ng likas na ilaw, tulad ni Masaccio, ang nagtatag ng pagpipinta ng Renaissance, at si Piero della Francesca, ang pinakadakilang practitioner nito sa oras na iyon. Sa mga pinakaunang larawan na ito ay naaangkop sa kalangitan na maipakita sa likuran ng mga figure sa mga guhitan ng tubig na gumagawa ng mga pahalang na linya sa isang galaw na tanawin lamang. Sa Ang Agony sa Hardin (1465), ang abot-tanaw ay gumagalaw, at isang malalim, malawak na tanawin na nakapaloob sa mga numero, upang maglaro ng isang pantay na bahagi sa pagpapahayag ng drama ng eksena. Tulad ng sa dramatis personae, ang masalimuot na guhit na istraktura ng tanawin ay nagbibigay ng karamihan sa pagpapahayag, ngunit ang isang mas malaking bahagi ay nilalaro ng mga kulay ng bukang-liwayway, sa kanilang buong kinang at sa naaaninag na ilaw sa loob ng anino. Ito ang una sa isang mahusay na serye ng mga eksena sa tanawin ng Venetian na patuloy na bubuo para sa isang siglo o higit pa. Sa isang lungsod na napapaligiran ng tubig, ang emosyonal na halaga ng tanawin ay ganap na isiniwalat. Ang paghahambing sa paggamot ni Mantegna sa parehong paksa ay nagpapakita ng banayad ngunit pangunahing pagkakaiba sa mga estilo ng dalawang masters.

Ang mahusay na pinagsama-samang bahagi ng altar kasama si St. Vincent Ferrer, na nasa simbahan pa rin ng Santo Giovanni e Paolo sa Venice, ay ipininta marahil 10 taon mamaya, sa kalagitnaan ng 1470s. Ngunit ang mga prinsipyo ng komposisyon at ang pamamaraan ng pagpipinta ay hindi pa talaga nagbago; lumalakas lamang sila sa pagpapahayag. Tila na sa panahon ng paglalakbay sa baybayin ng Adriatic, na ginawa marahil hindi nagtagal, na nakaranas ni Bellini ang impluwensyang higit na nakatulong sa kanya sa kanyang buong pag-unlad: ni Piero della Francesca. Ang mahusay na Coronation ng Birhen ng Bellini sa Pesaro, halimbawa, ay maaaring sumasalamin sa ilan sa mga elemento ng komposisyon ng nawala na Coronation ng Birhen ni Piero, pininturahan bilang gitnang panel ng isang polyptych. Ang pagpaparangal ni Kristo sa kanyang ina sa ilalim ng bisa ng Espiritu Santo ay isang solemne na gawa ng pagpapabanal, at ang apat na banal na tumatotoo sa tabi ng trono ay nailalarawan sa kanilang malalim na pagkatao. Ang bawat kalidad ng kanilang mga form ay ganap na natanto: bawat aspeto ng kanilang mga katawan, ang mga texture ng kanilang mga kasuotan, at ang mga bagay na hawak nila. Tulad ng trabaho nina Masaccio at Piero della Francesca, ang pananaw ng simento at trono ay tumutulong upang maitaguyod ang pangkat sa kalawakan, at ang puwang ay pinalaki ng mga magagandang burol sa likuran at iginawad ng walang hanggan sa pamamagitan ng ningning ng kalangitan, na nakapaloob sa tanawin at nagtitipon ang lahat ng mga form na magkasama sa isa.

Sa oras na ito sa kanyang buhay, nakilala rin ni Giovanni Bellini si Antonello da Messina, na naglalakbay sa Venice noong mga 1475. Ang engkwentro ay upang patunayan ang impluwensya para sa parehong mga pintor. Ang mga pagbabago sa gawa ni Giovanni mula sa kanyang mas maaga, istilo ng Mantegnesque hanggang sa mas matanda, independyente, at maraming nalalaman na paraan ng kanyang mga kalaunan ay nakikita na sa San Giobbe Altarpiece.

Ito ang paraan ng pintor ng paggamit ng daluyan na gumagawa ng pagkakaiba, at nakasalalay ito sa kanyang mga hangarin at paningin. Ito ay ang mayaman at mas malawak na pangitain ni Bellini na nagpasiya sa kanyang pag-unlad sa hinaharap. Hindi tulad ng tempera pintura, na kung saan ay ang daluyan ng maagang karera ng Bellini, ang pintura ng langis ay may posibilidad na maging mas malinaw at fusible at sa gayon ay ipinagpapahiram ang sarili sa mas mayamang kulay at tono sa pamamagitan ng pagpayag ng isang karagdagang antas ng glazing, ang pagtula ng isang translucent na layer ng kulay sa ibabaw isa pa. Ang diskarteng ito at ang hindi pa naganap na iba't-ibang kung saan pinanghahawakan ni Bellini ang pintura ng langis ay nagbibigay sa kanyang ganap na mature na pagpipinta ang kayamanan na nauugnay sa paaralan ng Venetian.

Ang kapatid ni Giovanni na si Gentile, ay pinili ng gobyerno upang ipagpatuloy ang pagpipinta ng mga magagandang eksena sa kasaysayan sa bulwagan ng Great Council sa Venice; ngunit noong 1479, nang ipadala ang isang Hentil sa isang misyon sa Constantinople (Istanbul ngayon), si Giovanni ang pumalit sa kanya. Mula sa oras na iyon hanggang 1480, karamihan sa oras at lakas ni Giovanni ay nakatuon sa pagtupad ng kanyang mga tungkulin bilang conservator ng mga kuwadro sa bulwagan, pati na rin ang pagpipinta ng anim o pitong mga bagong canvases sa kanyang sarili. Ito ang kanyang pinakadakilang mga gawa, ngunit nawasak sila kapag ang malaking bulwagan ay natupok ng apoy noong 1577. Ang mga mag-aaral na kontemporaryo ng kanyang trabaho ay maaari lamang makakuha ng isang tinatayang ideya ng kanilang disenyo mula sa The Martyrdom of St. Mark sa Scuola di San Marco sa Si Venice, natapos at nilagdaan ng isa sa mga katulong ni Giovanni, at ang pagpatay sa mga ito mula sa pagkumpleto ni Giovanni ng Gentile's St Mark Preaching sa Alexandria pagkamatay ng kanyang kapatid sa Venice noong 1507.

Subalit isang nakakagulat na malaking bilang ng mga malalaking altarpieces at medyo portable na gumagana ang nakaligtas at nagpapakita ng matatag ngunit malakas na ebolusyon ng kanyang gawain. Ang mga alituntunin at pamamaraan ng Pesaro Altarpiece ay nahahanap ang kanilang buong pag-unlad sa pa rin mas malaking dambana ng Madonna mula sa San Giobbe sa Venice Accademia, kung saan ang Birhen ay naka-host sa isang mahusay na apse at ang mga santo sa tabi niya ay tila handa na matunaw sa masasalamin ilaw. Ito ay tila ipininta bago ang pinakaunang mga napetsahan na mga larawan, ang kalahating haba na Madonna degli Alberetti (1487), din sa Venice Accademia.

Habang sa unang 20 taon ng karera ni Giovanni ay limitado niya ang kanyang paksa lalo na sa mga tradisyunal na paksang pang-relihiyon (Madonnas, Pietàs, at Crucifixions), sa pagtatapos ng siglo nagsimula itong lubos na yumaman hindi napakarami ng mas malawak na pagpili ng mga paksa tulad ng sa pamamagitan ng pagbuo ng mise-en-scène, ang pisikal na setting ng larawan. Siya ay naging isa sa mga pinakadakilang painter sa landscape. Ang kanyang pag-aaral ng ilaw sa labas ay tulad na ang isang tao ay maaaring ibawas hindi lamang sa panahon na inilalarawan ngunit halos oras ng araw.

Napakahusay din si Bellini bilang isang pintor ng mga perpektong eksena — ibig sabihin, mga tanawin ng pangunahin kumpara sa mga indibidwal na imahe. Para sa St. Francis sa Ecstasy ng Frick Collection o St. Jerome sa Kanyang Mga Meditasyon, na pininturahan para sa mataas na dambana ng Santa Maria dei Miracoli sa Venice, ang anatomya ng lupa ay pinag-aralan nang maingat bilang mga tao ng mga tao; ngunit ang layunin ng naturalism na ito ay upang maihatid ang idealismo sa pamamagitan ng makatotohanang paglalarawan ng detalye. Sa tanawin Sagradong Allegory, na ngayon sa Uffizi, nilikha niya ang una sa mga mapangarapin na mga eksena para sa kung saan si Giorgione, ang kanyang mag-aaral, ay maging sikat. Ang parehong kalidad ng idealismo ay matatagpuan sa kanyang paglalarawan. Ang kanyang Doge Leonardo Loredan sa National Gallery, London, ay mayroong lahat ng matalino at mabait na katatagan ng perpektong pinuno ng estado, at ang kanyang Portrait of a Young Man (c. 1505; naisip na maging isang pagkakahawig ng Venetian na manunulat at humanistang si Pietro Bembo) sa koleksyon ng maharlikang British ay inilalarawan ang lahat ng pagiging sensitibo ng isang makata.

Parehong artista at personal, ang karera ni Giovanni Bellini ay tila naging payapa at maunlad. Nabuhay siya upang makita ang kanyang sariling paaralan ng pagpipinta ay nakamit ang pangingibabaw at pagpapahalaga. Nakita niya ang kanyang impluwensya na ipinalaganap ng isang host ng mga mag-aaral, na dalawa sa kanila ay higit sa kanilang panginoon sa katanyagan sa mundo: Giorgione, na siya ay nabuhay ng anim na taon, at Titian.

Ang tanging umiiral na paglalarawan ng personalidad ni Giovanni ay mula sa kamay ng magaling na Aleman Renaissance artist na Albrecht Dürer, na nagsulat sa Aleman na humanista na si Willibald Pirkheimer mula sa Venice noong 1506: "Sinasabi ng lahat sa akin kung ano ang isang matuwid na tao niya, kaya't talagang gustung-gusto ko. Sa kanya. Siya ay matanda na, at siya pa rin ang pinakamahusay na pintor ng kanilang lahat."