Dalawang karaniwang mga posisyon tungkol sa mundo ng pag-publish ay resoundingly debunked noong 2012. Ang una ay ang nakalimbag na salita ay patay. Ang pangalawa ay ang mga kabataan ay malamang na isang kadahilanan na nag-aambag sa hindi maiiwasang pag-print. Pagkatapos ng lahat, paano ang pagbabasa ay maaaring makipagkumpetensya sa mga video game, online social network, at maraming iba pang mga kaguluhan sa teknolohiya? Ang ganitong mga paniniwala ay nakaugat sa panahon ng "BP (bago Potter)." Noong 1997, noong taon na lumitaw ang unang nobelang Harry Potter ni JK Rowling sa mga istante, mayroong mga 3,000 librong inilabas para sa madla ng kabataan. Pagsapit ng 2009, ang bilang na iyon ay tumaas sa 30,000. Ang kathang-isip na isinulat para sa mga bata at mga kabataan ay kumakatawan sa pinakamabilis na lumalagong segment ng pamilihan sa kalakalan ng libro, at ang mga tinedyer ay tinutukoy na pinaka hinahangad na demograpiko sa industriya. Sa unang kalahati ng 2012,ang mga benta ng libro sa kategorya ng mga bata at kabataan-gulang ay tumalon ng higit sa 40% sa nakaraang taon. Ang pagbebenta ng mga batang-pang-adulto na e-libro ay nakapagpalakas ng isang nakakagulat na 250% sa parehong panahon, ngunit ang tradisyunal na mga benta ng hardcover ay kumakatawan pa rin sa karamihan ng kabuuang kita sa genre. Sa katunayan, isang survey sa Kaiser Family Foundation tungkol sa mga gawi ng media sa mga batang Amerikano at mga tinedyer ay nagpakita na ang mga 8 hanggang 18 taong gulang ay gumugol ng mas kaunting oras sa mga print media sa kabuuan ngunit mas maraming oras sa pagbabasa ng mga nakalimbag na libro. Siyempre, ang tunay na apela ng genre ng young-adult — para sa parehong mga may-akda at publisher - ay ang mga kabataan ay malayo sa mga taong nagbabasa lamang ng mga libro ng kabataan.ngunit ang tradisyunal na benta ng hardcover ay kumakatawan pa rin sa karamihan ng kabuuang kita sa genre. Sa katunayan, isang survey sa Kaiser Family Foundation tungkol sa mga gawi ng media sa mga batang Amerikano at mga tinedyer ay nagpakita na ang mga 8 hanggang 18 taong gulang ay gumugol ng mas kaunting oras sa mga print media sa kabuuan ngunit mas maraming oras sa pagbabasa ng mga nakalimbag na libro. Siyempre, ang tunay na apela ng genre ng young-adult — para sa parehong mga may-akda at publisher - ay ang mga kabataan ay malayo sa mga taong nagbabasa lamang ng mga libro ng kabataan.ngunit ang tradisyunal na benta ng hardcover ay kumakatawan pa rin sa karamihan ng kabuuang kita sa genre. Sa katunayan, isang survey sa Kaiser Family Foundation tungkol sa mga gawi ng media sa mga batang Amerikano at mga tinedyer ay nagpakita na ang mga 8 hanggang 18 taong gulang ay gumugol ng mas kaunting oras sa mga print media sa kabuuan ngunit mas maraming oras sa pagbabasa ng mga nakalimbag na libro. Siyempre, ang tunay na apela ng genre ng young-adult — para sa parehong mga may-akda at publisher - ay ang mga kabataan ay malayo sa mga taong nagbabasa lamang ng mga libro ng kabataan.ang tunay na apela ng genre ng young-adult — para sa mga may-akda at mamamahayag — na ang mga kabataan ay nasa malayo sa mga taong nagbabasa lamang ng mga libro ng mga kabataan.ang tunay na apela ng genre ng young-adult — para sa mga may-akda at mamamahayag — na ang mga kabataan ay nasa malayo sa mga taong nagbabasa lamang ng mga libro ng mga kabataan.
Sa lupain ng fiction ng young-adult, ang pinakamahusay na nagbebenta ng Trenograpiya ng Hunger Games sa pamamagitan ng Suzanne Collins ay isang minarkahang pag-alis mula sa huling "tween" na sensasyon, ang serye ng Takip-silim ni Stephenie Meyer. Isang malinaw na pagkakaiba ay ang paglalagay; Ang superheroic love triangle ni Meyer na kinasasangkutan ng isang hindi kanais-nais na kalaban, isang lobo, at isang nakakainis na "mabuting tao" na bampira ay kumonsumo ng higit sa 2,400 na mga pahina. Ang trilogy ni Collins ay sumasakop sa higit pang lupa - mahalagang yugto nito ang isang paghihimagsik na lumalaki sa bawat libro — nang hindi namamahala upang lumampas sa pinagsamang mga haba ng pahina ng Digmaan at Kapayapaan at Anna Karenina. Sa loob ng idyoma ng young-adult, ang Hunger Games trilogy ay medyo malapit sa serye ng Harry Potter, na may isang pagbubukod: ang personal at tiyak na banta ng isang nakasisindak na wizard, na ang pangunahing layunin ay ang pagkawasak ng character na pamagat,ay napalitan ng isang malayong, hindi mapag-aalinlangan na pamahalaan na ang ugnayan sa mamamayan nito ay pinakamahusay na mailarawan bilang kapabayaan.
Are Collins’s books breaking any new ground? The brutality that humans visit upon one another is not an uncommon theme in fiction for young adults, or even children’s literature. The fairy tales of the Brothers Grimm—whose first edition saw its 200th anniversary in 2012— feature an impressive body count, and Mark Twain’s Adventures of Huckleberry Finn deals with both child abuse and the evils of slavery. Judy Blume’s Tiger Eyes explores the grieving process through the eyes of a teenager after her father is murdered in a convenience store robbery. The Hunger Games (2008) treats the death of a father too, but it does so as an almost matter-of-fact event. That distinction has Collins treading on relatively unbroken ground: welcome to the world of dystopian young-adult fiction.
Tales of dystopian societies have long been a standard in science fiction. Famous examples include George Orwell’s Nineteen Eighty-four and Aldous Huxley’s Brave New World. A different twist on the dystopian genre was explored in Ray Bradbury’s Fahrenheit 451, Margaret Atwood’s The Handmaid’s Tale, and Andy and Larry (now Lana) Wachowski’s The Matrix. While the stories of Huxley and Orwell could be characterized as possessing a certain tragic “Britishness” regarding perseverance and the ultimate resignation of one to one’s fate, the latter tales might be seen as “American” stories of rebellion that are, to varying degrees, successful. (Atwood is proudly Canadian, but her novel is set in Gilead, a totalitarian, theocratic version of the United States.)
Within this schema the works of Terry Gilliam and Alan Moore could be understood to exhibit a blend of Anglo-American characteristics, alternately observing that one could escape the grip of totalitarianism by descending into madness (Brazil) or forging a revolution that was equal parts violence and theatricality (V for Vendetta) or suggesting that the powers that be, be they a cabal of scientists (12 Monkeys) or the world’s smartest man (Watchmen), will forever remain one step ahead of even the most resourceful protagonists. The Hunger Games, for its part, falls squarely in the “American” model of dystopian fiction.
Although The Hunger Games is by far the most successful dystopian young-adult novel thus far, the genre has undergone something of a boom in the past 10 years. The Uglies series by Scott Westerfeld takes place in a world of created perfection, where teens undergo forced cosmetic surgery to ensure that all citizens possess a uniform beauty. Michael Grant’s Gone series poses a Lord of the Flies scenario on a larger scale, with everyone aged 15 years and older suddenly vanishing. Susan Beth Pfeffer’s Last Survivors series is set in a world of earthquakes and rising tides after a meteor strike shifts the orbit of the Moon. Lois Lowry’s The Giver (1993), one of the earliest works to appear in the dystopian young-adult category, presents a world where free will has been virtually extinguished, and a single member of the community is selected to retain the memories of a time when humans experienced emotion. Lauren Oliver’s Delirium series covered similar ground, taking place in a world in which love is treated as a disease (known as deliria in the books) and young people are subjected to a government-imposed cure at age 18.
In each of these examples, one can find resonance with the everyday teen experience—teens ask YouTube posters to weigh in on their attractiveness; they yearn for independence but chafe against the responsibility that comes with it; the dramas of daily life can feel like the shifting of continents. The emotional roller coaster of teen romance can make the participants feel as if the world is conspiring against them (or, as in Oliver’s Delirium books, against love itself). It is not surprising, then, that a novel about teens engaged in gladiatorial combat would strike a chord with young and old.
Although Collins has stated that she did not intend for the book to depict a deadlier version of the bullying and social games that play themselves out in schools on a daily basis, the parallels are hard to ignore. Pack tactics, class conflicts, the strong preying on the weak, a system that stresses conformity, the knowledge that appearance can trump substance—The Hunger Games presents these as a dark future, but many teens see this as their present. The moody, sometimes abrasive, protagonist of The Hunger Games, Katniss Everdeen, rebels against these rules and in doing so establishes herself as both an agent of wish fulfillment for many teens and an enduring heroine in the genre of dystopian fiction.
