Chiaroscuro art technique

Si Chiaroscuro, (mula sa Italyano chiaro, "ilaw," at scuro, "madilim"), pamamaraan na ginamit sa visual arts upang kumatawan sa ilaw at anino habang tinukoy nila ang mga three-dimensional na mga bagay.

Quiz

Ito o Iyon? Pintura kumpara sa arkitekto

Jacques-Francois Blondel

Ang ilang mga katibayan ay umiiral na ang mga sinaunang artista ng Greek at Romano ay gumagamit ng mga epekto ng chiaroscuro, ngunit sa pagpipinta ng Europa ang pamamaraan ay unang dinala sa ganap na potensyal ni Leonardo da Vinci sa huling bahagi ng ika-15 siglo sa mga kuwadro na gawa bilang kanyang Adoration of the Magi (1481). Pagkatapos nito, ang chiaroscuro ay naging pangunahing pamamaraan para sa maraming mga pintor, at sa huling bahagi ng ika-17 siglo ay ang termino ay regular na ginagamit upang ilarawan ang anumang pagpipinta, pagguhit, o pag-print na ipinagkaloob para sa epekto nito sa isang malawak na pag-iipon ng ilaw at kadiliman.

Sa pinaka-dramatikong porma nito - tulad ng sa mga gawa ng mga artista ng Italya noong ika-17 na siglo na pinangungunahan ng Caravaggio — ito ay kilala bilang tenebrismo, o tenebrism. Ang Caravaggio at ang kanyang mga tagasunod ay gumamit ng isang malupit, dramatikong ilaw upang ibukod ang kanilang mga numero at mapataas ang kanilang emosyonal na pag-igting. Ang isa pang natitirang master ng chiaroscuro ay si Rembrandt, na ginamit ito na may kapansin-pansin na sikolohikal na epekto sa kanyang mga kuwadro, guhit, at etchings. Si Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, at marami pang iba, mas kaunting mga pintor ng panahon ng Baroque ay gumagamit din ng chiaroscuro upang mahusay na epekto. Ang kaselanan at magaan ng pagpipinta ng ika-18 siglo ay kumakatawan sa isang pagtanggi sa ganitong dramatikong paggamit ng chiaroscuro, ngunit ang pamamaraan ay muling naging tanyag sa mga artista ng panahon ng Romantikong, na umaasa dito upang lumikha ng mga emosyonal na epekto na itinuturing nilang mahalaga sa kanilang sining.

Sa graphic arts, ang salitang chiaroscuro ay tumutukoy sa isang partikular na pamamaraan para sa paggawa ng isang naka-print na kahoy na kung saan ang mga epekto ng ilaw at lilim ay ginawa sa pamamagitan ng pag-print ng bawat tono mula sa isang iba't ibang mga bloke ng kahoy. Ang pamamaraan ay unang ginamit sa mga kahoy na kahoy sa Italya noong ika-16 na siglo, marahil sa pamamagitan ng tagagawa ng print na si Ugo da Carpi. Upang makagawa ng isang chiaroscuro woodcut, ang susi na bloke ay tinta gamit ang pinakamadilim na tono at nai-print muna. Ang kasunod na mga bloke ay tinta na may unti-unting mas magaan na tono at maingat na sinusukat upang mag-print sa rehistro kasama ang key block. Ang mga Chiaroscuro woodcuts ay nakalimbag sa isang kulay lamang, kayumanggi, kulay abo, berde, at sepia na ginusto. Tinangka ng proseso na tularan ang mga guhit ng hugasan at watercolor at naging tanyag din bilang isang murang pamamaraan ng pagpaparami ng mga kuwadro.