Ang arkitektura ng kisame

Ang kisame, ang ibabaw ng ibabaw o ibabaw na sumasakop sa isang silid, at sa ilalim ng isang palapag o isang bubong. Ang mga kisame ay madalas na ginagamit upang itago ang sahig at konstruksiyon ng bubong. Ang mga ito ay naging mga paboritong lugar para sa dekorasyon mula sa pinakaunang mga oras: alinman sa pamamagitan ng pagpipinta ng patag na ibabaw, sa pamamagitan ng pagbibigay diin sa mga istrukturang miyembro ng bubong o sahig, o sa pamamagitan ng paggamot sa ito bilang isang patlang para sa isang pangkalahatang pattern ng kaluwagan.

disenyo ng interior: Mga kisame

Kahit na ang mga kisame ay nasa karamihan ng mga interiors ang pinakamalaking hindi nababasag na ibabaw, madalas silang binabalewala ng mga taga-disenyo ng amateur at kahit sa pamamagitan ng propesyonal

Kaunti ang kilala sa mga sinaunang Griyego na kisame, ngunit ang mga kisame ng Roman ay mayaman sa kaluwagan at pagpipinta, tulad ng napatunayan ng mga vault soffits ng Pompeian bath. Sa panahon ng Gothic, ang pangkalahatang pagkahilig na gumamit ng mga elemento ng istruktura na humantong sa pag-unlad ng beamed kisame, kung saan sinusuportahan ng mga malalaking cross-belt ang mas maliit na mga beam ng sahig sa tamang mga anggulo sa kanila, mga beam at mga sinturon na sagana na chamfered at magkaroon ng hulma at madalas na ipininta sa maliliit na kulay.

Sa Renaissance, ang disenyo ng kisame ay binuo sa pinakamataas na pitch ng pagka-orihinal at iba't-ibang. Ang tatlong uri ay detalyado. Ang una ay ang coffered kisame, sa kumplikadong disenyo ng kung saan ang mga arkitekto ng Renaissance ng Italya ay malayo kaysa sa kanilang mga Roman prototypes. Ang pabilog, parisukat, oktagonal, at mga hugis-Lobo na coffers ay napuno, kasama ang kanilang mga gilid na mayaman na kinatay at ang patlang ng bawat coffer na pinalamutian ng isang rosette. Ang pangalawang uri ay binubuo ng mga kisame ng buo o bahagyang na-vaul, madalas na may mga arko na interseksyon, na may mga banda na pininta na binibigyang diin ang disenyo ng arkitektura at may mga larawan na pinupunan ang nalalabi ng puwang. Ang loggia ng Farnesina villa sa Roma, na pinalamutian nina Raphael at Giulio Romano, ay isang mabuting halimbawa nito. Sa panahon ng Baroque, ang mga kamangha-manghang mga numero sa mabibigat na kaluwagan, mga scroll, cartouch, at garland ay ginamit din upang palamutihan ang mga kisame ng ganitong uri. Ang Palasyo ng Pitti sa Florence at maraming mga Pranses na kisame sa istilo ng Louis XIV ay naglalarawan nito. Sa pangatlong uri, na partikular na katangian ng Venice, ang kisame ay naging isang malaking naka-frame na larawan, tulad ng sa Doges 'Palace.

Sa mga modernong kisame ng arkitektura ay maaaring nahahati sa dalawang pangunahing klase - ang nasuspinde (o nag-hang) kisame at ang nakalantad na kisame. Sa mga kisame na nakabitin sa ilang distansya sa ibaba ng mga miyembro ng istruktura, hinahangad ng ilang mga arkitekto na itago ang maraming halaga ng mga mekanikal at elektrikal na kagamitan, tulad ng mga de-koryenteng conduits, air-conditioning ducts, mga tubo ng tubig, mga linya ng dumi sa alkantarilya, at mga fixture ng ilaw. Karamihan sa mga nasuspinde na kisame ay gumagamit ng isang magaan na metal na grid na sinuspinde mula sa istraktura ng mga wire o baras upang suportahan ang mga sheet ng plasterboard o acoustical tile. Ang iba pang mga arkitekto, na binibigyang diin ang aesthetic ng nakalantad na sistema ng istruktura, nalulugod sa paghahayag ng mekanikal at elektrikal na kagamitan. Bilang tugon sa hangaring ito, maraming mga sistema ng istruktura ang nabuo na mayroong isang nagpapahayag na kapangyarihan sa kanilang sarili at gumawa ng mga kagila-gilalas na kisame — halimbawa, mga tanggapan ng Johnson Wax ng Frank Lloyd Wright sa Racine, Wis., At Exposition Hall ng Pier Luigi Nervi sa Turin, Italya.