Annibale Carracci at the Morgan: Drawings from the Artist's Final Period (Mayo 2024)
Si Annibale Carracci, (ipinanganak noong Nobyembre 3, 1560, Bologna, Papal Unidos [Italya] —nagdiriwang noong Hulyo 15, 1609, Roma), pintor ng Italyano na naimpluwensyang makuha ang klasikong tradisyon ng Mataas na Renaissance mula sa mga epekto ng Mannerismo. Siya ang pinaka may talento sa tatlong pintor ng pamilyang Carracci.
Quiz
Ito o Iyon? Pintura kumpara sa arkitekto
Helen Frankenthaler
Ang mga anak na lalaki ng isang sastre, si Annibale at ang kanyang nakatatandang kapatid na si Agostino ay una na ginagabayan ng kanilang mas matandang pinsan na si Lodovico, isang pintor na hinikayat silang sundin siya sa kanyang propesyon. Ang precocious talent ni Annibale ay binuo sa isang paglilibot sa hilagang Italya noong 1580s, ang kanyang pagbisita sa Venice na espesyal na kabuluhan. Sinasabing nag-lodging sa lungsod na iyon kasama ang pintor na si Jacopo Bassano, na ang estilo ng pagpipinta ay naimpluwensyahan siya ng isang panahon. Ang Annibale ay maaaring kredito sa muling pagdiskubre ng unang bahagi ng ika-16 na siglo na pintor na si Correggio, na epektibong nakalimutan sa labas ng Parma para sa isang henerasyon; Ang Pagbibinyag kay Cristo (1585) ni Annibale para sa Iglesia ni San Gregorio sa Bologna ay isang mahusay na pagkilala sa panginoon na Parmese na ito.
Bumalik sa Bologna, sumali si Annibale kina Agostino at Lodovico sa pagtatatag ng isang paaralan para sa mga artista na tinawag na Accademia degli Incamminati. Ang Enthroned Madonna kasama si San Mateo (1588) Ipininta ni Annibale para sa Church of San Prospero, Reggio, ipinapakita ang dalawa sa mga pinaka-paulit-ulit na katangian ng kanyang sining: isang marangal na pag-klasikong pilay na sinamahan ng isang genial at bucolic tone. Sa oras na nakipagtulungan si Annibale sa iba pang dalawang Carracci sa mga fresco sa Palazzo Magnani (ngayon ang Palazzo Salem; 1588-90) at dalawang iba pang marangal na bahay sa Bologna, siya ang naging nangungunang master sa kanila. Ang kanyang maayos at mahangin na mga tanawin sa mga palasyo na ito ay nakatulong sa pagsisimula ng genre na iyon bilang isang punong paksa sa pagpipinta ng Italyanong fresco.
Noong 1595 nagpunta si Annibale sa Roma upang magtrabaho para sa mayaman na batang kardinal na si Odoardo Farnese, na nais na palamutihan ng mga frescoes ang punong palapag ng kanyang palasyo, na kung saan ay isa sa mga pinaka-kahanga-hanga sa Roma. Sa lunsod na iyon si Annibale ay sabik na tumungo sa pag-aaral ng Michelangelo, Raphael, at sinaunang sining ng Greek at Roman upang maiangkop ang istilo na nabuo niya sa mga artistikong sentro ng hilagang Italya sa kanyang bagong paligid. Ang pagkakaroon ng pinalamutian ang Camerino (pag-aaral) sa Palazzo Farnese, siya ay sumali (1597) ni Agostino sa punong negosyo ng kanyang karera - pagpipinta ang mga fresco ng mahal na kisame ng Galleria (1597–1603 / 04) sa mga pabula ng pag-ibig mula sa Ovid. Ang mga dekorasyong ito, na nakakaapekto sa iba't ibang mga ilusyon ng katotohanan sa isang paraan na mas kumplikado kahit na sa mga tanyag na pintura ni Raphael sa Vatican loggia, ay isang tagumpay ng klasikalismo na nahagip sa sangkatauhan. Ang malakas na modelo ng mga figure sa mga frescoes na ito ay nakalagay sa isang kumplikadong komposisyon na ang mga aparato na ilusyon ay kumakatawan sa isang mapanlikha tugon sa mga fresco ng Michelangelo sa kisame ng Sistine. Sa kabila ng kanilang masalimuot na samahan, ang mga fresco ay may kakayahang direktang apela dahil sa kanilang mga mayayaman na kulay at ang kalakasan at dinamismo ng kanilang buong diskarte. Ang Galleria Farnese sa lalong madaling panahon ay naging at nanatiling isang napaka-kailangan na pag-aaral para sa mga batang pintor hanggang sa maayos hanggang sa ika-18 siglo at isang partikular na mayaman na pagpapakain para sa mga guniguniang Baroque nina Peter Paul Rubens at Gian Lorenzo Bernini, bukod sa iba pa.
Ang mahaba at matindi na paggawa ni Annibale sa Palazzo Farnese ay na-dismally underpaid ni Cardinal Farnese, at ang pintor ay hindi na ganap na nakuhang muli mula sa kawalang-kilos ng kanyang patron. Tumigil siya sa trabaho nang buo sa Palazzo Farnese noong 1605 ngunit pagkatapos ay gumawa ng ilan sa kanyang pinakamahusay na mga kuwadro na relihiyoso, lalo na si Domine, Quo Vadis? (1601–02) at ang Pietà (c. 1607). Ang mga gawa na ito ay nagtatampok ng mabigat, makapangyarihang mga numero sa kapansin-pansing simpleng mga komposisyon. Ang mga malalawak na tanawin na hugis ng lobo na ipininta ni Annibale para sa Palazzo Aldobrandini, lalo na ang Flight into Egypt at ang Entombment (kapwa c. 1604), ay napatunayan na mahalaga sa kasunod na ebolusyon ng kabayanihan ng tanawin tulad ng ipininta sa Roma nina Domenichino at Nicolas Poussin. Namatay si Annibale sa Roma pagkalipas ng maraming taon ng sakit na melancholic at intermittent production.
